Lv5断断续续看完后,感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私,人活着如此痛苦,人活着究竟是为什么,苑大头是为了儿子和房子,虽做过昧良心的事儿,但心没丢,他知道心疼,他顺着儿子,看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候,站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番,淼子怀疑父亲为利益不折手段,也知道父亲都是为了自己,但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人,他不屑这种钱,更不屑父亲的做法。在父亲的保护下,他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦,他也没感受过真正的炎凉世态,在这窝头会馆里,有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰,有为淼子联结着外界的子萍,更有处处顺着依着的父亲,他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他,未走到家门口就去世那种绝望的情形,也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕,淼子是一个仁义的人,他为别人着想,他知道自己给别人带来的麻烦,在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款,维持着自己心中的仁义,即便听到穆容对子萍的远离警告,也未见愤怒,但他却对父亲常常“恶”语相向,大抵是越是身边亲近的,越是要求高,一家人不分你我,他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生,而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的,他仅仅是想保住他儿子的命而已,这是一场沟通悲剧,现代人的生活又何尝不是如此,由于经历、学识的差异,彼此之间虽血浓于水,却常对牛弹琴,彼此相爱相杀。棉花糖的主人Lv52023-05-12
古爷,当时和苑大头、韩先生一起住,在得知韩先生是赤党被抓后,把窝头会馆翻了个底朝天,也没找到那笔钱,此生挂念,并觉得是苑大头抢了他的财,在窝头会馆里白住着,且霸占着棺材,古爷总是躺到棺材里,不得不说,这样的处理十分巧妙,一方面显示出了当时场景的重重矛盾,有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰,典型的刀子嘴豆腐心,这把年纪的人,不知仁义礼智信,凭着良心做人,唯独耐不住钻了苑大头的被窝,斗子说翠兰丢人,从社会道义上看的确是不仁义了,却也讨厌不起来,只觉得世道艰辛。
穆容,一个自私的人,并不是很喜欢她,到达子家阿谀奉承,想法设法拖欠租子,却又在晚上点起洋蜡烛念经,基督教仅仅是她的一个心理依托罢了,绝不是道德约束,她的世界里只有她的女儿和丈夫,其他人的死活并不重要。
肖老板,钻进钱孔子的人,对即将到来的危险浑然不觉,依然拼命在想法设法搜刮房产,又或许是觉得自己无法逃离,抱着一丝希望赌一把。
达子,这个人物很有趣,被当场替罪羊在牢里呆了几年,深知北京不久就会被赤党攻下,不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞,可逃得出北京,逃不出上海,更何况周子萍也是一个有理想的人,断然不可能跟着他走,整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮,苑大头诉说这些年的不易,终获一枪解脱;古爷了了自己的心愿,众人在夜幕中面色凝重,一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv4舞剧写了朱鹮与人类的四次相遇。第一次是美情美景的前尘往事;第二次是相隔多年,万事变迁,朱鹮奄奄一息时的悔不当初;第三次是千帆过尽,鹮鸟踪灭的阴阳远隔;第四次是重续前尘的回到当初。最打动我的是四次相遇中的重复动作: 1. 鹮与人的对视;2. 人伴着鹮走路,第二次,鹮是蹒跚的;3. 人与鹮组成的一个相互依偎的V字造型;4. 鹮的标志性抱头抚腰;5. 传递羽毛。这些基本造型和舞蹈情节的重复,每一次动作类似,但情绪完全不同,好像把前世今生全都重叠。当你看到这个熟悉的舞蹈情节再次出现,是否会想起上一幕的感觉?这个细心的处理对于渲染感情十分到位。safinLv42023-05-15
同时,如果要演好一只鸟,首先想到不应该是优雅或者活泼这类的形容词;首先应该想到的是它必须是一只鸟。鸟是比人简单一万倍的生物,要演好一只鸟,是要去人性化的。这是我觉得这部剧在对鸟这个形象塑造上做得比较好的地方,就是通过肢体语言,表达出了这种去人性化简单的感觉。看之前一直很担心这部剧会做成人对朱鹮的cosplay或者“朱鹮仙子”之类的东西,那样就很悲剧了。万物有灵且美,任何东西拟人以后都会变得更容易表达,保持鸟原本的神态样貌并给予生动的表达才是最难的。舞剧对于鹮群舞的刻画,很多动作是下了功夫去模仿的,而不是一味追求优雅或者灵动。感觉还是很用心的。
至于叙事,故事很简单,比较中规中矩。但是我觉得一个舞剧最重要的是用舞蹈来表达情感。这一点他们很用心。如果情节或者深度可以更加拓展的话,是加分项。如果没有,也不能说是很大的问题。最后一段,博物馆里展出的鹮被放在玻璃展柜里,是很让人难过的。
不是很喜欢人用男性为代表,感觉人鹮舞人的那一方可以有多种可能:女鹮和女人,女鹮和男子,女鹮和小孩等等。对于人的描述印象最深的是第二次相遇之前,一群人抱臂从舞台匆匆走过。这个动作实力演绎了成语“袖手旁观”,把人的冷漠无情展示得十分到位。
喜欢舞剧中的留白,就是灯暗下来但是音乐继续。环境污染,栖息破环之类,是很难用舞蹈表达的。如果真的把各种细节比如工厂大烟囱之类表达出来,这个舞剧就变成环保宣传片了,反而显得刻意。这里的留白,其实是少胜于多的加分。
五星献给为朱鹮量身打造丰富舞蹈语汇的编舞和演绎出这种感觉的舞蹈演员。年年岁岁花相似,岁岁年年鹮不同。相遇之时,希望相互支持,彼此珍重。回复赞
Lv4天鹅湖,一个又带着神秘,又带着美丽忧愁的名字。100多年来,不断被演绎、不断被解读,生生不息......欧阳子涵Lv42023-05-12
天鹅湖,是关于爱情吗?是的吧,王子不懈地寻找内心的真爱,白天鹅发自肺腑对爱情的呼唤,都在谱写爱情的合奏曲。
但仅仅是关于爱情吗?显然也并不是。
从另一个角度来说,它未尝不是一次自体的成长与发展史。
王子之幕
在短暂的序幕之后,用了40分钟的篇幅给了王子,描写王子的成年礼。因此我将其定义为“王子之幕”。载歌载舞的场景、母亲弓箭的赐予都在告诉我们,这位英俊的王子长大了。在精神分析中,弓箭有男性yin茎的象征意味,是成年男子的标志。当把弓箭赐予王子,也是鼓励王子拿着这一把具有攻击性的武器去开启自身的探险之路。佛洛伊德曾经说过“攻击性”是自身的力比多,而“爱”亦是力比多,“爱”与“攻击性”是成对产生并一同发展的。
当然,成年的王子也有“成长的烦恼”,是走回华丽的城堡,回到舒适又安稳的家?还是迈开步子,鼓起勇气开启危险却有无限可能的探索之路呢?王子犹豫着、回转着、纠结着....最后终于拿起弓箭走向了森林....
命运的齿轮终于要转动了,
故事终于要开启了...
天鹅之幕
根据柴可夫斯基的故事原型,大魔王把自己的女儿变成白天鹅的模样,并在舞会中通过操纵天鹅的一举一动来诱惑王子。为了做区别,这时候的天鹅是以黑色的形象示人的,她通过各种各样的舞蹈炫技来证明自己就是优秀的天鹅公主,不必再怀疑。而王子虽有疑惑、迷惘,不知该不该信。但最后,因为内心对爱情的痴念,对天鹅公主的思念,让他彻底沦陷,与黑天鹅共舞爱情之歌,共吻“天鹅之吻”。
就在这个时候,突然雷声大作,幕后出现了白天鹅呼唤王子的阴影,一闪即逝。大魔王随即撕开和善的假面具,露出狰狞的面孔,分开王子与黑天鹅,带着黑天鹅离去,王子紧随其后,只留下孤单的王后,哭着呼唤自己的儿子。闭幕....
根据文学的原型,白天鹅与黑天鹅是两个独立的个体。但如果从精神分析的象征角度来看,则有另一番不同的解读。黑色往往象征着人类的潜意识。魔王将白天鹅抓走,运用魔法呼唤出了白天鹅内在黑色的潜意识—因此白天鹅以黑天鹅的形象示人—并通过操纵黑天鹅达到自己的目的。但白天鹅是相反的,她象征了光明、希望与奇迹。她亦是强大的,就在王子亲吻黑天鹅之际,强大的白天鹅试图冲破黑暗的潜意识的控制,呼唤被迷惑的王子。但仅仅是呼唤是不够的....
王子追着天鹅进入森林,白天鹅正在沉睡——它亦象征着被潜意识囚禁中的模样,还没有被完全释放。她的周围是一圈一圈的小天鹅正围着保护她,这象征她强大的防御,亦象征着她强大的力量。王子从外圈徘徊慢慢走入保护圈的“中心”,找到心爱的天鹅公主,呼唤沉睡的公主,解救被囚禁的公主。公主慢慢苏醒,两人互诉衷肠。这个时候,天鹅公主将身边的小天鹅一点点带离,只留下自己与王子单独共舞。这是她强大力量形成的标志,象征着她终于可以自由控制自己的防御------在爱情面前,她能将最本真的自己展示给王子,而当危险来临的时候呢?
魔王再次出现,公主与王子一起与魔王搏斗,公主再也不是那个娇弱的公主,她发展出了强大的自我意识,为了爱情,为了王子,与黑暗势力正面交锋。这里是整个篇章中的高光时刻,因为公主终于发展出了自体的力量,这是作为女性成熟的标志。
虽然故事有不同的结局版本,解读也会因此有所差异,但我们不得不说柴可夫斯基的伟大构思,使得这个《天鹅湖》芭蕾舞剧历经近150年依然历久弥新。回复赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分,十个人只剩下了五个,此时岛上狂风大作,电闪雷鸣,别墅由于种种原因电路中断,舞美和音效很好的展现出当时恐怖,压抑的气氛,此时的五个人相互猜忌,为了保证安全,几个人点起蜡烛围坐在客厅,法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪,尽管只读了几部阿加莎的作品,但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中,在剧中上校也玩起了怀疑的游戏,每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析,来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官:是最有动机的,从性格来看他冷静,理智,聪明,从身份上看他富有,同时作为一名法官,一位制裁者,他有权利判人生死,当他自诩正义,想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候,就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索,凶手同样自诩正义来审判罪恶,但是,法官在混乱中中枪身亡,淡出了观众的视野,也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校:性格方面亦正亦邪,看似玩世不恭,被指控丢下21名土著士兵,独自逃生,注意,他是开始唯一一个承认自己犯罪的人,也是第一个看破炉台前歌谣的人,甚至是10人中唯一带枪的人,他看似符合精神病态者的肆无忌惮,机智而又幽默,不到最后无法判断他的立场
维拉小姐:家庭教师出身,剧中以主人秘书的身份出场,有着一般女人所没有的理智,在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后,两人均死于非命,也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪,看似脆弱崩溃的正常表现,会不会是凶手的伪装?如果她是凶手,那么动机何在?一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家?
阿姆斯特朗医生:一个神经科医生,听到指控时的愤怒,面对恐惧时的崩溃,在法官死后熄灭手中的蜡烛,混乱中又神秘失踪,他会是凶手么?看似胆小无用的神经科医生,会是因为精神失常,所以无法用常理推断的杀人动机吗?
布洛尔警官:,可以说是全剧的搞笑担当,在惊悚的气氛中缓和观众的情绪,夸张地行为和语言,无厘头的搞笑,让人无法升起警惕之心,看似最不像凶手的角色,会不会是真正的BOSS?
分析了五个人的行为,那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀,还是有预谋精心策划的陷阱,恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕,一切按照童谣顺序发展,最后只剩了维拉小姐一人活着,此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段,瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑,同时谋杀了阿姆斯特朗医生,但是,除此以外,结局似乎并不如原著的高明,吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断,而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计,像一个得志便猖狂的小人,最后被隆巴德上校射杀,最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛,剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧,音效,灯光,舞美配合相得益彰,加上演员的对话,动作,时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑,惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv4嗨了嗨了忒嗨了🎸 🎤 🎶艷兒Lv42020-11-12
ROCK ROCK ROCK&ROLL‼️
又双叒叕 热血沸腾嘞
偶个毫无🎼细胞的人
咋会辣么爱音乐剧呢🤣
平时还各种烦吵闹声
竟然会对摇滚乐此不彼🙃
太爱#刘令飞#
他就是那ROCK BOY
摇摆 摇摆 全场跟着一起摇摆
#王乐天# #黄冠菘#
这CP组得妥妥滴 太有爱啦😇
顺嘴给#小说#打CALL 还不忘互相吹捧下😂
这是临时加的对台戏麽😂😂😂
(BTW 入了29号的 嗯哼、有乐天 再吐槽下 根本抢不到#郑云龙#的场啊啊啊啊啊 主要还是忒穷😧 气人😤😤😤)
还被那那那gay里gay气额小娘炮#赵洪博#圈粉啦
还有 还有 还有
没想到#赵雨卉#小姐姐尬起舞来辣么撩人
那身段那眼神 魅惑十足呐
另外俩小姐姐也是妖娆得不要不要的💃
“梦回”日落大道
Here I Go Again
#身未动•心已远#
#DON`T STOP BELIEVIN`#
#有梦最美#
#ROCK OF AGES#
🤟🤟🤟🤟🤟🤟
Rock n Roll Never Die回复7赞
Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰,当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展,算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇,买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展,展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说,还有美国直接过来的工作人员,在对这次大展做映像记录,以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今,鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品,集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料,如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了,也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺,如展览里的纪录片所概括的,鲍勃·迪伦是集过人的天赋,强烈的意愿,目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是,除了以前这些因素,也不能忽略他的社会活动力,营销手法,以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣,鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中,使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品,更有张力,也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情,和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼,接近展览的尾声。确实,他笔下的公路文化有震撼人心的效果,值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系,被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来,鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟,例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外,此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果,确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外,大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼,废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品,诉说着美国工业化时代的印记,也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到,他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样,以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》,鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌,摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”,鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词,更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中,深沉隽永……
总之这个展览从内容,布展,展品数量来看,都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗?”
“哭的不行,… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我,对本剧的期待最多也就60分的我,被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧,所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕,有的茫茫然的样子,私以为,只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾,才会产生共情吧。
剧的开始很别致,一片黑暗中,听到了两个对话的男女,男声叫郑达郎24岁,女声是高桥小叶子,“整整大了他10岁呢”,于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中,给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息,达郎是在日朝鲜人,在彼时的日本没有社会地位,这也正和后续情节被公司霸凌到失业,在家做起家庭主夫,这样一段关系中,他虽然在年龄上处于优势,却在社会角色中自卑,为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”,为了找到自己的价值,他努力做好家庭主夫的角色,买菜洗衣服拖地,可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢,34岁了依旧在便当店当收营,家道中落,自己当演员的理想被现实慢慢磨损,可是喜欢看契诃夫,学会隐忍,童年的创伤,都只能躲在熊猫头里,才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系,却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
"因为我爱你,所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊,里面带有许多令人不快的东西,比如悲伤,自怜,绝望;我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败,好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你,就是把你也拖进来,却希望你救我。"好的爱情,其实是互相搀扶着进步啊,可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了,我想你和我一样痛苦着呢,你怎么可以不懂我的痛苦呢,你又怎么懂我的痛苦呢?不是说好一起爱下去的吗?那些话都是骗人的吗?剧中有很多矛盾冲突的地方,因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断,渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发,原来达郎和小叶子失去过一个孩子,才16个周的孩子,其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中,两个人都掏心窝地说了心里话,最终,小叶子也似乎愿意走出来,邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人,所有的故事都发生在这间和式房间内,回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的,还爱着达郎的小叶子;爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎,他们想要给自己的感情找一个出口,在这个陋室里,尽管很多地方都破败漏风,就好似他们的感情一样,他们还是心照不宣地在这间房子里,一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是,达郎和小叶子的演绎,浓浓的日本剧演员气息,尤其是蒋奇明老师,仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉,那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素,而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素,比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的,会走的时钟,能喝的啤酒,能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间,走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻,一切似乎变得无解了,一个想要挽留,一个却“不可能了”,烟花声打破了最后一次僵局,打开了尘封许久的CD机,插亮了从打工的地方拿回来的彩灯,我们才知道,原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起,“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里,小叶子和达郎在这个小小的和式房间内,一直在寻找一个出口,可能他们头破血流了,他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙,永远也不会跳出去吧,不给生活来一击,你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢?尽管这不是一个happy ending,却是一个happy beginning,更难能可贵……回复7赞
Lv5上海场没有演出条目,观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio!!!
这是真正意义上的有生之年,能够亲眼亲历这样的阵容和演出,或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷,即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识,买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出,不过主要是暗潮与新民谣,最多算泛黑。那几年,虽不说深究吧,但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了,新乐队新作品不知道,暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了,我仿佛回到十年前,激动之外,更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众,获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享,相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多,不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们,绝大多数都是微博不上了,豆瓣少上了,整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张,比较枯燥的粗粝感。现场意思得多,仿佛置身于四维空间,密不透风的网,让人无处可逃,Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native,听黑暗/工业无人不晓的名字,这是殿堂级领袖级别的,没有带live members有点可惜了,工业音乐需要沉下心,它很严肃,很压抑甚至是自虐式的,一层层地抽丝剥茧,再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio,四年前江浙沪只有杭州站,当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认,好歹嗓子保持得不错,圣咏、吟唱,优雅和美感依旧,熟悉的老歌们响起,可以单纯地说好听。军鼓的每一下,像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制,音乐性还远不够,本领施展不开,ISN也同理。
感谢主办方,能把CMI旗下的艺术家们请来国内,我做梦都不敢想,太不容易了,还要跑那么多城市,辛苦了。回复8赞
Lv5很少这样,但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评!💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ,当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑,看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件,不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ,#天才在左疯子在右# ,那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ,特别的是,选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ,人物背景本身就很接地气,在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出,在这一点上,本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧,因为无论从舞美设计,灯光音效,演员本身及形态演技,剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽,不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心,也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景,一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处,耳熟能详,再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角,无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提,前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力,声音辨识度超高极富有磁性;后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳,👍这炸裂到不行的戏剧张力,见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到!其他不一一列举了,剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点,整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外,还意外很大胆香艳!刺激的现场一阵惊呼!😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲,可谓十分有心了,现场看到有些年长观众,应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美,无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说,开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉,而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧,各方面都功不可没,舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外,还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般,观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情,和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下,不过个人认为完全可以忽略,所谓瑕不掩瑜!就是如此罢!演员演技都这么炸裂了,剧情设计这么好看了,唱的看的都不少了,还想要什么啊?💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后,舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域,无法直视舞台,超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫,谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前,没有做任何功课,只是看了一下片名与海报,但对"过春天"这三个字没什么概念,只是看到那一对年轻男女,觉得与青春有关。
在观看过程中,才明白"过春天"原来是一个"专业"用语,指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片,对于"过春天"这三个字,我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩,有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈,也有一个努力工作却生活在底层的爸,但一切都没有阻止她长大,她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜,两个人有共同的梦想,去日本,泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗,去做工,挣钱……为了钱,她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下,也已慢慢发芽,她必须去浇灌,因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么?在刘子佩的世界里,因为闺蜜的关注与在乎,而觉得对方不同吧!对于一个16岁的女生来说,爱屋及乌是最正常不过的情感吧!为了完成自己与闺蜜的梦,她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫,只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她,撕了机票,两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场,令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感,此时有几分清晰,更多的是暧昧。友情之春的消失,能否换来爱情之春的开始呢?阿豪的翻身之行,两个人身上捆缚上了很多手机,虽然平安到了深圳,但一场大雨,让我们看到子佩的迷茫无助,也看到了她的努力奔跑……只是,违法的,必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春,也消失了……
故事的结尾,刘子佩带领母亲登上山顶,母女两人俯看香港……此时的刘子佩,已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天,已经过去了!相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨,怎么见彩虹?不经历风雨,怎知前路如何走?刘子佩在经历了一系列事情之后,从开始时对母亲的话置若罔闻,到结尾带母亲爬山,证明她长大了,也明白了母亲的爱。在这中间,她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情,更有过错误的选择……但都不重要了!
青春,最吸引人的,就是有无数个选择,每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑,又是我们每个人都遇到过的,经历过的……回首当年,青涩的我们,是不是显得特别的傻?那时陪伴在我们身边的那个人,现在又在何处呢?还有联系吗?也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春,早已散场,我们的春天,也早已结束!
愿青春的美好永存于心!回复3赞 - Lv3看完李尔王,脑子里嗡嗡的,感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”,感觉从舞美,剧本(莎翁的剧本当然不用多说),演员,台词,到场上服装细节的把控,李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期,背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候,整个金属的背景板是金色的,与后面的破旧苍凉对比感强烈,又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙,我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙,但中间有个巨大的洞,苍凉质感油然而生
而在全剧的最后,令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门,随即开启的则是众人的死去,感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场,剧情间无缝连接的机会,而第三幕中的洞更是让演员可以出入,第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务,演员可以从那里面出场,同时担任了扮演城墙的作用(后面附图,图片来源网络)
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔,恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来,我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说,此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板,加上旋转的舞台,构成了一副完美的画面,简直是艺术!
然后是服装。服装真的很用心,大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的,和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服,很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来,令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主,而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害!
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易,六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时,连续演六天,但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华,虚荣到落魄失意,在疯癫时的不理智,再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处,盖爆发的时候爆发,该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起,中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员,台词功底也都没得说。有感染力,一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的,变得更适合戏剧,更适合中国,不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调,它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱,李尔王好似什么都有,实际上他最希望得到别人对他真实的爱,但却缺少和女儿的沟通,葛劳斯特也是,如果能和大儿子好好沟通,就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任,在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意,在爱情和权力前选择了权力,导致了一个又一个的背叛,所有人到最后都品尝到了苦果,付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人,用自己的真心换真心,一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌,去试探,当大幕落下,一切外衣被揭掉的瞬间,迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话,更要理解别人说不出口的话,并不是所有信任都有回报,但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞
Lv3ART AQUARIUM 打卡啦🌝🌝NoahmLv32018-12-25
■上海环球金融中心94层SKY ARENA 94
■2018/12/21🍃18:00🍃
■票牛 90RMB🍃
ART AQUARIUM是来自日本🇯🇵木村英智将金鱼与艺术、设计、娱乐相结合,集灯光、音乐、影像、气味于一体的全新艺术展现,据说在日本很火。
此次ART AQUARIUM首次登陆中国,作为上海环球金融中心10周年庆特别呈现,也是继日本国内和意大利米兰之后的首次海外展览。
B1取票🌚不过现场信号不太好🍃最好提前买好哦
需要坐电梯到95层🙉然后扶梯走下去一层
【423m高空 亮点一览】
🐬展出人气作品15组
🐠奇幻造型鱼缸近100个
🐟近4000条五彩斑斓的金鱼
🐳多个名贵珍奇品种集中亮相
人不是很多 但很闷热 注意上升下降过程中
保护耳朵👂避免受气压压迫耳膜 影响看展
【ART AQUARIUM 展品介绍】
🐬金鱼品评🐳金鱼雅集🐠新江户金鱼饰
🐬江户切子🐳万华镜相🐠行灯魅影
🐬华鱼缭乱🐳凹凸世界🐠晶彩棱镜
🐬雪洞梦境🐳花魁🐠移步幻景
🐬组纽手球🐳和服禅境🐠
鱼儿易动🐬拍不到好看的照片🌚手机很难捕捉到
整体nice🌝布景偏暗🙉有一种童话世界的感觉
金鱼展小了一点🌝可暗光下很精妙
和服👘禅境虽构造简单🍃但视觉效果很惊艳
note:拍照📷不能使用闪光灯📸️
可惜天有大雾🍃看不到夜空中的上海
金鱼展个人觉得还是很值得看哒
大家有时间可以去打卡哦🌝🌝
#12月最佳现场##上海##展览美照集中地#7回复14赞
Lv5我这次是一周内的二刷。依然跟一刷一样给了五分。不过这次我确实承认自己的个人感情分很重。剧情本身的故事情节太好,演员表演很投入,让我对Diana一家三口的挣扎真的感同身受。我本人和身边的朋友多多少少都有过抑郁的经历,虽然没有这么惨烈这么久,但这出戏真的表达出了那种抗争到耗尽生命的绝望。中国难得一见的搬上舞台对精神问题的探索。就冲这个意义打五分也没问题啦。LuanniaLv52018-11-28
由于被豆瓣朋友炮轰,我今天二刷是看完了AT原版而且盯着细节看了。没有像一刷一样愣愣地跟着故事走。看完了我能理解专业注意音乐剧舞台音乐和唱功品质而且拿百老汇来批评的声音了。可能是已经唱熟了,反正我没感觉谁忘词。杨老师唱功很好,solo一流,是被合唱毁掉的。
合唱是有点遗憾。有三个地方合唱很好,Dan在上半场对Diana唱“陪在你身边的是我”时Gabe在一边鬼魅般的rap地抓着空低声吟唱的时候,Diana对Natalie在最后唱“会好起来的”的时候,还有最后大家一起唱一个调调的时候。
反正一起唱不一个调子的时候确实灾难大片,我坐在第三排八座中间的位置,做为一个百分百脑残粉都不能洗地。冲击力还很大,迎面扑来的轰炸机震撼。建议就盯着一个人的声音听,不要听整体效果。我不会再来三刷的原因就是合唱。我的老天,难以无视的黑洞。评论两极分化的原因大概就是这个。要不是我已知故事和其他地方好炸裂,所有人一起放声唱,唱的还不一样根本不和谐的时候我也估计回家洗耳朵了。
杨老师的Diana的solo不说了满分,我对“群山”和“你不懂”的印象最深。Dan每次唱“在你身边是我”我都爱上他一次,天使到不真实了好吗!徐帅哥的Gabe声音大多时候加了柔光效果(幻觉),只有唱“我存在”的时候简直摇滚歌手,确实表现出了摆脱不掉的清晰幻觉和可怕梦魇的形象。这次没过多久我一看到没穿黑外套扭着模特步子迈过来的Gabe就有“噢雪特!”的糟糕感觉,成功治好了我的外貌协会病。要不是上海舞台限制,他要跟原版AT一样right up从头顶钻出来,还几乎蹦起钢管舞,一定也进我噩梦了。
医生发挥很稳定也很棒,担起了所有笑点,和我每次都被他光头反射的光闪瞎的眼睛。爸爸Dan最后那个手表也闪住了我大多注意力。打光师拉出去斩了吧…不过这可能是我的重点错了。除了我,我好像没看到有人吐槽医生光头发出的光芒的。
不过说实话,“近乎完美”就可以了嘛。每天两场这么演,还能保持这种感情投入状态,很打动我了。并没让我粉转路人,有的毛病表演者不能担锅好吗。
其他剧透评论我就去豆瓣了。我个人觉得是一部一定值得看一次的作品,但无法被故事打动的人也无法被音乐本身打动。整个作品的意义就是故事和其中的情感(虽然合唱和闪亮的光头有点出戏,但我第一次没注意啊所以不要扣细节就好)。结局是个好结局,Diana做出了正确的选择,真的只有那样才能抛下过去。我个人觉得她早就应该那样做了。所以是个happy ending 。
最后建议抑郁和双向抑郁情绪朋友们试试养宠物而不是吃着安定去结婚,得病期间的relationship 害人害己。你们看我的猫就很可爱吧,让我秀一波。回复赞
Lv4It was the second time to see this symphony ochestra's performance today since last April in 2017. I found Bruckner's music was quite dizzy and tense which made me feel like he might have a mental problem(?). ha~! Following a good chance to listen to his symphony no.8 played by SPO and Macao symphony ochestra at the same place on October 24th, also a good experience for me to approach his symphony no.7 at SSO hall tonight. (Is it coincidential to listen to two works of Bruckner within one week ?)用户130****7369-67403Lv42018-10-30回复7赞- Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始,介绍了重庆和白象街的历史,在1938年抗日战争的背景下,一切缓缓拉开了序幕~白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了,成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年,愿意娶她,但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下,赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知,赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚,赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘,却不想在婚礼上,黄少爷却被政府带走了,因为他和赵小姐都参加了革命,他杀了一个日本间谍……故事的最后,日本人打到重庆了,黄老爷也被杀了,覆巢之下,焉有完卵,赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言,用重庆话讲重庆的故事,同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗,作为重庆人,感觉分外亲切啊~
演出是环形舞台,观众席和舞台呈环绕嵌入,特别选了舞台上的座位,可以身处舞台之中零距离观戏,因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的,剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃,大家要互动嘛(而且这个鱼很好吃哦)~第一次体验沉浸式话剧,感觉棒棒哒~
其中有几幕感染到我了:
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇,赵小姐是个温柔善良的姑娘,一句小哥哥让人心都化了~
一幕是江沱儿去赵家提亲,赵老爷让他赶快滚,但是他不肯走,赵老爷便命人鞭打他,边打边问他还痴心妄想不,江沱儿却始终不肯松口~
一幕是赵小姐的出嫁,运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素,婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别,后半部分是政府来抓人,江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己,最后黄少爷跟着官府走了,黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他,黄老爷说黄少爷是他独子,只要能救他,黄家鱼店的钱都给赵家,之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的,但在生死关头,金钱利益最终都敌不过生命和亲情,可怜天下父母心,然而赵老爷也无能为力,只能说一句杀人偿命天经地义,黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立!至此,全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话,黄老爷说日本人那么多,我只有你一个儿子,为什么偏偏是你,黄少爷说天下兴亡匹夫有责,是父亲您教导我的,说不后悔革命,赵小姐问他说革命这么难,为什么我们不能选一件容易的事作为理想,比如结婚后一起好好生活,黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底,你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影,有理想有追求,他也不舍爱人,他也恐惧死亡,但在国家大义和儿女情长之间,他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命,和赵老爷告别,赵老爷送了他们一块布,说伤时可擦伤口,如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争,川军也损伤惨重,用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平~最后的最后,我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪,情绪完全被带入了剧中~
90分钟的故事演出,民族大义,家族恩怨,爱恨情愁,一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前~虽然经费有限,很多场景没法表现出来,但真的已经很不错了~现场也有前辈给出了很高的评价,说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天,说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜,希望他们可以继续坚持下去~
是啊,坚持,剧中黄少爷也是这样说的,既然选择了理想就要坚持到底~又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更,宁愿放弃一切也要选择画画~
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧,没去,但是记住了这个名字以及303剧社~正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制,我就说我喜欢看话剧,其中一位老师认识袁野导演,就说起了他,说他现在压力也挺大的~我其实很能理解,毕竟话剧本来就是小众的东西,受众群体有限,也是凭着满腔的热爱在坚持吧~也希望在他们的坚持下,往后话剧的路能越走越远吧~
本文致敬袁野导演,谢谢他带给我们如此精彩的演出~我是真的有被感动到了~
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞



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