Lv5
认证如果张纯如有在天之灵，应该会对这部舞剧的诞生感到欣慰——因为作品在努力继承纯如未竟的事业——“教育下一代记住残忍的历史教训，以求历史不会重演”。感谢佟导和主创者们的努力，让几乎很久没接触这段历史的我重新正视了这样一段历史。舞剧演出资讯认证2023-05-15
“我要将这些遇难者从遗忘中拯救出来，替那些喑哑无言者呼号。” 《记忆深处》以张纯如的视角展开叙事线索，当她从故纸堆中发现南京大屠杀的线索，她如何一头扎进图书馆中，如何揭开了尘封的历史真相。在找寻历史真相的过程里，敏感而富有正义感的张纯如就像舞剧中表现的那样，真的走进了历史里。
舞剧选取了四位典型人物，展现了三个不同的视角：日本侵略者的视角/中国受害者（反抗者）的视角/西方保护者的视角，这和张纯如的《南京大屠杀》里展现的是完全一致的，也和张纯如对《南京大屠杀》的电影改编的想法一致。拉贝、魏特琳、李秀英、日本士兵是张纯如曾经希望电影里能出现的主角，她希望电影能出现不同国籍的，也能展现人物战争后的转变。舞剧并不长于叙事，但《记忆深处》却把几个人物故事高度提炼了出来，并展示了他们战争后的转变，无论是魏特琳想要保护女学生最后却没能护住，还是拉贝却说士兵放下枪混入难民却还是被抓走，又或是李秀英的奋力反抗，即使没有读过人物故事，却依然从舞剧里就能看懂。
舞剧中对拉贝和魏特琳的刻画并没有止于他们是“南京的活菩萨”，更表现出他们如何经历人道主义的挣扎。“他们在日军占领南京之前的职业是传教士、医生、教授或是商人，而不是身经百战的军官。他们曾经衣食无忧，生活平静而安逸”，但在南京大屠杀期间，他们不知从哪里获得的勇气与力量，扛起了几乎无法承担的重担。
“东史郎”的角色选择也一样精妙，带着面具黑衣的士兵们将东史郎裹挟起来，仿佛骷髅之舞，揭露了日本侵略者是如何变为“魔鬼”的。这样一个角色的重要性在于，张纯如的书中除了记录受害者，也分析了日本军国主义背景下为何让青年成为了杀人机器——这是一条重要的线索，这让书所记录的不只是曾经发生过的屠杀，还有对战争的根本性的反思与历史的警告。
与许多的古典舞剧不同的是，舞剧的中心张纯如不是一个被塑造的历史角色。无论我们是否承认，哪怕那些真实存在过的历史人物，孔子也好，木兰也好，昭君也好，都是经过一代代的社会建构出来的。然而张纯如不是，她是一个鲜活的当下社会的亲历者。唐诗逸几乎将张纯如跳活了，她探寻史料时的悲痛与愤怒，写作时的勇气与力量、毅力与决心。舞剧并没有为她涉及太多独舞的段落，但所有力量都在打字机那段被推向了高潮。每一声敲击都是对遗忘者的愤怒——张纯如所感到悲痛的从来不只是历史的惨痛，还有后世刻意的遗忘。即使遭遇如此多的精神折磨，遭遇恐吓、遭遇威胁，张纯如从未后悔过。
在没有比在南京公祭日当天观看《记忆深处》更适合的事情了。很庆幸选择了两场连刷，在不同视角下有许多不一样的感受。也称此机会阅读了《南京大屠杀》与《张纯如：无法忘却的历史》。如果明年记忆深处能够巡演，这一定是一出会让我再次走进剧场的戏。回复赞
Lv42023年3月4日晚7:30，上海保利大剧院，刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧，主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场，时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情，所以下定决心舟车劳顿也要去看掉，然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧（虽然今年只过去了两个月）。
关于“生而为人，我很抱歉”：
原生家庭带来的性格养成，让叶藏鲜明地站在那里，他是“大庭家羞耻的怪胎”，他格格不入，他“自卑懦弱天真、没有防备”，他懦弱到骨子里，对自我存在进行不停的怀疑，他缺爱但又渴望爱，会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”，但最后，他依旧“被取笑、被绊倒”，生而为人，他很抱歉，同时又让我觉得，我们是多么幸运，生在寻常年代的寻常百姓家，拥有不算极端的性格，过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思：
《台阶之上》有一段话，是叶藏在被侵犯之后的唱词，“是我做错了吗，我做错了吗，难道我的沉默也会滋长欲望，难道无法坚定地说拒绝的话，就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义，虽然性格是天注定加上原生家庭的养成（我一直觉得性格很难改变，性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养，早教里，放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间，会轻易发现性格的不同），但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词，“活得失败又有什么关系，不过是梦靥一回”，这半句倒是挺有道理，如果正向来说，每个人某个阶段的失败，过了若干年后，会头看看，也不过就是一秒钟，失恋、失业、失学，过程的确相当痛苦，但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质，所以认真活着还是很有意义，这是一场通关游戏，不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里，堀木对叶藏说，“假装自己很纯洁，假装与世间决裂，假装给女人温暖，全都是你的手段，早就受够你的拙劣表演，利用脆弱欺骗世间，明明是有钱人家的少爷，你缺偏偏活成一个残缺”，怎么说呢，叶藏肯定不是装的，但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑，放任所有的伤害发生，真是，让人同情不来。
关于音乐剧本身：
舞美真是好看，会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场，还有被人津津乐道的双手和父亲的脸；音乐大部分都非常好听，什么时候有OST，《摇篮曲》真的棒，朋友说，这就是丧版罗朱的《阳台》；主要演员好灵，虽然我是刘师傅的专业能力粉，但整场我觉得张玮伦最佳，明sao同学，感觉不像是演的，刘令飞不多说说什么都有滤镜，白举纲绝的，虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪，但唱是真的棒（SD的时候他真的长得很幼，和镜头里完全不同），女演员细分不多，李炜铃棒的，我之前看《当爱》，这么一个2分的烂剧，我唯一打call的就是李玮玲；酒吧的小年轻们有点参差，失误有点多，希望再接再厉。
关于爱自己：
白举纲在SD的时候说，要爱自己，音乐剧的最后，也把人间失格改成正向，“一颗尘埃，坠落人海，等待云消雾散；冬去春来，尘埃等到了花开，迎着阳光，盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞
Lv3我是天生致敬脑，好喜欢城堡这个b精神状态，太神经了。看乐子来的选了这组卡，事实证明就是这个戏诚郭夏确实是一种正解，致敬的狗血大戏我难得第一遍就差不多看明白，好顺的逻辑，非常期待之后的钢诚郭夏了，这个乐子我非看不可。用户186****4098bbitLv32023-05-12
之前看repo，这个戏被诟病的主要是两点，剧情太神经了&歌太难听了。歌确实难听，听了一下韩版，我觉得主要是中文版制作跟不上。韩版就是中规中矩的（）人放火韩改的曲风，中文版编曲实在太土了，又特么是你那过时的鼓点，加上舞美和灯光，开场那个亮相就看得我轻轻崩溃是否太傻b了点。原版用于烘托悬疑氛围的弦乐也削弱了很多，质感非常之廉价。而且重唱的编排也不好，我很久没听过四重了但是我很久没听过这么吵的四重了，编曲还动次打次的，想不难听都难，没有人能唱好听。译配也是致敬一贯的毛病，非常生硬的介词代词，比如本杰明有一句“会有一个晚上/这心脏/改变吗”，我觉得填到旋律里“这心脏”改成“我的心脏”节奏也是塞得下的，致敬的译配就特别喜欢用这些看起来非常凑字数的字眼。剧情我觉得就还好吧！韩改不都这样！不就是多了个女人进来所以会有一些“你怎么穿着茱莉亚的衣服”这种《回家的诱惑》情节，从（）人放火引申的对善恶的探讨我觉得大家都半斤八两，也没见你们这么说《面试》或者《小说》。霍姆斯本杰明凯莉的三人对手戏我疯狂代餐，想《阴天》了，如果还有一定看一场双钟郭的《阴天》。我在剧场内的顿悟：韩改剧的善恶生死就像kpop的回归概念，装b的玩意儿看个乐就行，把它当成真的探讨就傻b了。
我觉得这场特别好的就是，霍姆斯象征极端的恶、托尼象征极端的善这两点，虽然扁平但各自都很清晰，有一首歌站位是霍姆斯-凯莉-托尼，很明显就是恶魔天使两个小人在凯莉脑袋上打架。而且这段台词里霍姆斯一再提及自己悲惨的童年，正如一开始他嘲讽托尼是贫民窟里来的一样，同样的出身完全相反的人生走向。以及霍姆斯对神的否定和托尼之前背诵福音书，也是在“神”这个问题上完全相反的两个维度。我觉得这两个角色象征意义会大于作为一个人的意义，特别致敬味儿的韩改，喜欢故作玄虚地升到这种价值去。没别的但是觉得这俩人确实很适合这两个角色，前两天还在和白师说加成只能演单向度的恶，演小白花又是吓羊的拿手好戏，很合适。以及，本杰明和托尼的对手戏，“你将会永远记得我和我的死亡”，等加成的本杰明抬上来我先替钟夏批嗑死！
可能是加成的脸最近没有完全回春，还雪上加霜扎了个贴头皮小啾啾，外加共舞台的顶光，诚霍姆斯暂时还没有帅到我的预期吧。从之前末轮大tm开始他就非常爱在台词里加“啧”，太多太琐碎了，我不喜欢。而且最近的唱法有问题，很明显不会修饰自己的声音了，虽然同卡里依然只有他高音顶得上去，但就是，报听。而且钟嘉诚的霍姆斯也太二缺了，和上一轮钟夏末的诚R一样二缺，地下室一个滑跪去贴着凯莉的肚子然后“（磁性）这很重要吗”，我真受不了，太滑稽了。加成面对郭凯莉又全自动变狗，地下室的戏我都能想得到别的霍姆斯应该是怎样邪魅狂狷色诱凯莉，加成就是一种傻乐且下手很温柔的阳光开朗大男孩，狗。加成演这种单一的疯子就不能太用力，很容易显得很傻，放松一点会好看很多。地下室和本杰明对视的时候，诚霍姆斯撇嘴挑衅本杰明，我觉得这里是好看的。已经是第三个同质化的角色了不应该越演越难看啊！！！我高贵冷艳的诚R到底去哪了T T
就我看过的郭的角色来说多少会沾点自我或者说自私，看郭凯莉的时候我在想会不会有一种“一切为了孩子”的凯莉的演法，但是郭凯莉显然不是，郭凯莉是图自己的同时顺便图点孩子的未来，她的倒戈太顺理成章了。从今天这场来说我觉得城堡也不失为一款女主戏，因为复杂多面一点的角色确实也只有凯莉了。凯莉对本杰明说，“因为在你的眼里，我永远都是凯莉”，凯莉有想要抛弃的过去和想要获得的未来，她一直在主动大胆而自私地攫取自己想要的东西，比起伟光正女主我更喜欢这样的女性角色，致敬的戏女性角色总是缺点很明显而因此非常生动。相较之下我觉得钟舜傲的本杰明是这一场最为模糊的角色，动机不够明显不够充分，转变得有些突然。而且他的台词说快了有点吞字，在这个戏尤为明显。回复赞
Lv2距离看完《驚夢》已近30小时，仍然有几分恍惚，它太好了，不仅是好，它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情，又忽见它以十分之勇气直面未来；以为要走黑色幽默的路数，它又点到即止，转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织，丝毫不乱，昆班的命运与国运，昆曲与红戏，共军与国军，苍生与战争，甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位，都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是，选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述，剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判，无需预设而观众心中自有衡量与了然，无口号而有态度，结构成为内核本身的筋脉，由此完成从“形”到“神”的升华，真是非常智慧厚道的审美与笔力，遥叩了《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了，直到如今，他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确，但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技，何时笑、何时泪，不靠设置，在一切打磨到位后，但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨，个个都很好，但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯，而有此悲情，而能拒绝谄媚的流俗，而能达喜剧之巅。
“应了的戏，就得唱啊。”
“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章，雪花漫天纷飞，远处新坟垒起，陈佩斯一段独白直穿心壁，而后在《万年欢》的曲声中，似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究，而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点，到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋，对诚恳的从业者来说，“戏比天大”中分明是对天地的敬畏，这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义，是对艺术的尊重，是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下，分不清是雪花翩然而下，还是银色星光如瀑而泻，恍惚间，谢幕倏然而至，猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣，戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”，看戏也是啊。回复赞
Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞- Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞 - Lv3以为买的是21号的票，结果买的27的票，跑去现场好在碰到黄牛估计有张拆散的票，100卖给我。22号又和朋友去刷了第二遍，这次有赠票。刷了第二遍，又看过小说的我，觉得还能接受，没有些人说的晦涩难懂，当然可能我还要刷一遍……（确实冲突点太多）三观道Lv32018-04-23
不过，还是认真的点评下吧，首先这不是抗日题材的小说，是反法西斯的大题材，所以存在了英国间谍（史蒂芬和梅），美国小姐（海伦），中国间谍（舞女白萍），韩国女人（米可），x先生（多情的小徐）等，只是舞台上的人物关系太多，没看过小说的观众估计是难理解，可是看了小说的我又觉得心不甘，白苹死的太早，一段撩人舞蹈，舞厅与x先生的感情冲突，刚觉得有点意思，就死了！！观众还没过瘾，小说中重要的人物没了（看你们故事怎么讲）……
然后第三幕有点拖了……这时注意到有观众离开（讨论哲学，喃喃语嫣，虽然小说是这样），接下去赌博这段我看明白了，可是缺少了白萍的故事铺垫，有多少人能理解海伦的那股劲。（米可的出现又把主要人物关系拉远了，小说里有？）
讲化妆舞会吧，我觉得很好看啊，但是男生台词不清楚，重要的线索，观众听不清！我几乎是在努力分辨……了解要发生什么！（小说里是偷保险箱），梅武出现后，米可死了，还死了史蒂芬，还有一个是谁？真的分不清楚了……
最后一幕，是穿越回话剧的第一幕，讲述了白苹和x先生关于红叶，和4000元赌注的梗，x先生重要的3个女人都出现了，手法很好！但是不知前面缺了的东西，后面这一幕，大家有多少能get到……
至于看到有人评论提到送别这歌，长亭外古道边，我只能说历史上这歌确实出自那个年代。而30年代小资现代的生活方式，还有开放自由的精神冲撞，都是我们现在体会不到的，看过小说才明白！这就是这本小说厉害的地方。最后，风萧萧讨论的不只是战争。给3星半吧，希望剧本再完善，话剧不是小品，有深度，好！回复1赞 
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字：百老汇，暗黑，童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先， 先说说期待， 之前看了哥特风的《睡美人》，极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情，对童话颠覆到什么地步呢？是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》？
再来，说说剧情，《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事，通过森林这个载体穿插交织在一起，让四个独立故事中的主角产生了交集，命运也发生了改变，甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把，有点标新立异的意思。转折点是中场休息，休息前所有人都过上了幸福快乐的日子，休息后剧情急转直下，差一点上演《无人生还》。
再来，说说人物，童话里的主人公都是要善良正直，所以才会有好报的吧，哦，还有长得美。这部剧里，灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊，养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴，剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下，与世隔绝，但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情，但是为了赎回小奶牛，去巨人国偷东西，甚至竖琴，最后还害死了巨人，一把匕首挥来挥去，丝毫不觉得自己有错，阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆，牵着改变， 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果， 丧命的丧命，疯癫的疯癫，还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人，招谁惹谁了，本来好好过自己的日子，莫名招贼，被杀，失去家园。谁的命不是命，谁的家不是家，谁的亲人不是亲人呢？
另外，来说说舞台布置，小剧场的局限让布景有些施展不开，但是这部剧可以说是做的非常巧妙了，利用光影和音效，展现了豌豆生长，巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后，说说音乐。可以说是，不好听，最大的不满意在这里，没有一首主题曲能让全场记住，每首歌调调都差不多。
再最后，ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊，尤其看字幕的时候，两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后，还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞
Lv5RSC版。lalalalaLv52017-08-16
把无事生非（Much Ado about Nothing）改成爱的胜利（Love's Labour's Won）是为了与另一部莎翁本子爱的徒劳（Love's Labour's Lost）相呼应，从导演舞美设计音乐演员阵容都有一定的顺承性，组合成了姐妹剧本来演绎。
导演根据一些资料大胆地把无事生非对应到了失传已久的莎翁本子《爱的胜利》上，巧妙地设计了一战前后的时间点，以《爱的徒劳》为先，《爱的胜利》接续。
然而从观看时间上来说，先看了《爱的胜利》……所以目前还没法感叹两者之间的奇妙组合。
等看完《爱的徒劳》之后有什么想补充的就继续记在后续的观后感里吧。
故事梗概：
从一战胜利凯旋而来的Benedick与Claudio 又与旧识重逢，燃起了两段不一样的爱火。娴静温柔的Hero与叱咤战场的Claudio 是一对传统的美佳人配情郎；不料在婚礼前夕，Hero遭不忠的污蔑，险些被心上人与父亲的羞辱逼死。Beatrice挽救了自己的表妹Hero；而机智善辩的她与Benedick正是棋逢对手，是势均力敌、唇枪舌剑的斗士，都不愿被婚姻所束缚；友人善意的小诡计下，他们放下了高傲的硬壳面具，温柔诚恳相向。
blablabla...
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Hero和Claudio 的线没啥可以说的，就是在对彼此不足够了解和信任的情感基础上，被利用设计造成了婚礼上难堪的场面。Hero美丽、温柔、天真，是传统社会的大家闺秀模样，Claudio英俊、潇洒、稳重，叱咤战场的设定是很符合门当户对的传统观念，从一战前萌生的好感到战后的提亲、筹备、误会、重新和好，没有一处体现“非传统”的因子，就连Hero是否处子之身，Hero最终原谅Claudio误解的“美德”，都是莎翁本子里当时年代残留的历史烙印。
至于Beatrice和Benedick……这一对实在是太可爱了！！！！回复4赞
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人，怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折，不幸错过了大约十分钟的开头，落座后剧情稍稍有点跟不上，不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说，从我个人不多的话剧经历来看，这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒，没有吵闹与喧哗声，适时的鼓掌和欢笑，隔壁坐的是两个老奶奶，非常认真的在看剧，让我很开心。
其次，是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的，常常忍不住觉得困得慌，这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景，恰到好处的现场伴奏，快板二胡和萨斯小号，和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称（中国人与英国人之间的同异），还有中间突然的一些适度的幽默，比如突如其来很棒的一段相声，还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点，总之个人非常喜欢走心的笑点，不太能理解有的剧里面无厘头的笑点，所以这个我要给导演点个超级大的赞！！[强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间，紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情，我真的是太喜欢了，就像我常常说的，一个作品，再荒诞再随心所欲都是需要有思想的，只有很好的把核心思想传递给观众了，才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中，我真的要谢谢方旭导演，看演职表的时候，看到方旭导演还是编剧和演员，我就非常期待，果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔，太到位了，活脱脱的一老北京爷们，“俗气”，把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要，无论是老马还是小马的爱情故事，都只是一道引线，老舍先生真正想说的是，一个闭关锁国的中国，一个像酱缸一样酸臭的旧中国，一个“落后就要挨打”的中国，会让外国人多么的看不起，哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词，听得太扎心了，那个年代，一个贫穷又僵化的中国，在被外国人欺负的炸开了国门，还要接受精神上的凌辱。放在今天，恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的，可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是，中国人怎么了？老马和小马作为典型的中国人，不就改变了应该夫人和马丽的态度？但是那又怎样，别的英国人不知道啊，只有商业，也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此，剧终老马的曾孙，小马的孙子成了一名低调的富豪，似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”，这也是新中国的疑问，一味的发展经济，中国是强大了，可是未来呢？我们常说的中国梦到底又是什么？这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢，在历史的基础上又深化了主旨，仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会，接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票，我要给两个哥哥比一个大大的爱心！[爱心][机智]回复1赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》，是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元（票面价150元）。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作，在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年，是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素，以贴近生活的语言重新创作，强调与观众的互动及共同创造，用一种全新的方式让观众走近莎士比亚，与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物，一生留下37个著名剧本，2首长诗，154首十四行诗......数字之多，作品之伟大，奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大，我们能真正了解到他的机会又有多少呢？好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》，属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨，非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑，对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同，不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座，运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了，我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员，表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们，还请金靖上台配合了一会儿，刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色，不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外，就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写，以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出，唱念做打使出浑身解数，演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧，通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版，舌尖上的美食，百家讲坛，美式足球，中国好声音饶舌版，快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样，幽默风趣，还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅，但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位，情绪一直很饱满，满头大汗特别卖力，给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级，不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较，还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西？只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题，接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》，敬请关注。回复2赞
上海
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