Lv6月初刚刚看了马林斯基版的胡桃夹子，虽然只是3D高清放映，依旧觉得雍容华贵、美轮美奂。鼎鼎Lv62018-12-24
今天这芭蕾舞团听都没听到过…怕对比过于强烈，果断放弃…
再说芭蕾舞观演，不近距离观察演员技术动作、表情，不如不看，但叫我砸钱买1楼看不知名舞团不高兴…哪知后面秒杀到张三楼的票，又是圣诞夜…得了，就当感受一下圣诞节的气息吧🤗
但是我个人觉得，舞团整体水平世界二流都算不上。而且跳舞的群演太少，在需要堆人的场景时候，显得人数很有限，而芭蕾有些时候就是要让人感觉到华丽丽的时候，譬如开头舞会、冰雪王国以及糖果世界…等等，今天舞台显得很空……🤣
男女主以及糖果仙子技术动作、能力都不错的，看介绍之前是米哈伊的独舞，水平不错的👍🏻
但是群舞今天队型有点乱，几次都没有对齐……
而几段独舞发挥的水平也是参差不齐。
西班牙那段独舞，是今天全场跳得最烂的地方。身体给人感觉特别笨重，几个技巧动作几乎全部不能看。一段舞蹈跳完，全场开始几乎没有人鼓掌…尴尬的不行。
中东那段独舞漂亮的，难度蛮高，女生的协调性和柔软度，男生的旋转的难度厉害的。
中国和俄罗斯两段发挥也不错。
一楼今天上座率似乎也一般，要是谁今天真花大价钱买一楼的票…真要吐血了😪
国外野路子的芭蕾舞团现在特别多，群友们自行多加甄别吧！☝️回复9赞
Lv4#超级DIVA#梅梅123Lv42017-11-06
现在最喜欢的华语女歌手就是田馥甄了！从SHE开始就喜欢上她了，话不多但是唱歌最好听！
那日宿醉于KTV，闭着眼睛蜷缩在角落感受着喧哗的包房，也不知是什么时候，蓦地听到一首甘甜如清泉的钢琴前奏，尾随而来的是一个迷离忧伤微微调皮的声线，我尝试着睁开眼睛：迷幻般的音乐现场，各种霓虹背景闪烁，银幕中央总是若隐若现的出现一个女人，斜刘海，盘起的长发，手轻轻捂着话筒，声音绵绵却清晰有力，动情时刻会闭上眼睛，仿佛若有所思，沉醉在音乐里。
第二天脑海里总是会浮现这个女人脸，似曾相识却又陌生的厉害，幸好记得那句唱了很多次得歌词：我想我不会爱你，害怕失去，所以远远地看着你。
似曾相识只因为她是无敌女子团体SHE的一员，红遍大江南北，HEBE。陌生的厉害却是因为MV《我想我不会爱你》里田馥甄那忧郁伤情的气质一改往日团队里面那副清纯可爱宛如邻家小妹的形象。好吧，至少我一直都如此认为。
单飞后个人特色逐渐明显，超级爱她！福利汪抽我吧，爱你…~
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Lv4首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。沧海遗珠Lv42017-08-25
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复5赞
Lv5首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。lalalalaLv52017-07-26
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复7赞- Lv6
- Lv6可能我现在看剧多了以后，眼光也变得挑剔起来。一部作品要让我感到WOW一下，必须要有让我眼前一亮的闪光点。🤣鼎鼎Lv62019-07-07
而且我发现放在1933演出的这些新文本孵化作品，即使演员全部来自上话艺术中心的老师来演绎，仍然因为略显稚嫩的剧情编排，让人没有太多惊艳的观剧体验。估计以后上话的新文本演出我得缓缓，除非是我特别喜欢的演员，因为离他们足够近。不然的话，以后还是不看了。反正要是剧目足够优秀，早晚会去安福路本部上演的🤣
惊蛰，即使包裹着动物园园长私放全园动物出笼，这个疯狂行为的外衣，核心仍是家庭成员之间、夫妻双方，父母和子女之间，家长里短……付出与回报，爱与关心……等等剪不断的亲情问题。家家都有一本难念的经，我还不如看看痴男怨女、男欢女爱的戏🤣5回复6赞 
Lv5本作有两“新”：一是戏剧话剧结合，首次看这一表演形式，单就演出效果说，尝试比较成功：既以戏剧翻现国粹唱段，于段章处渲染铺陈；又以话剧演绎主角生平，在全剧上保持主线。二是时间轴上先倒后正，围绕主角情感经历，开“剧”见山、引人入境，“看进去、走出来”牵动效果好；“编年”叙事模式浓缩全剧精华，有一定穿越感。人物表现上比较丰满：孟小冬一角戏剧唱腔、话剧表现两方面素质全面，难得可贵；个人更喜欢杜月笙，演员对人物气质、性格、处事风格等方面掌控出色。布景简致大气，人物映衬效果好，细节处也不乏精致，提升了品质。不足：最后演员介绍略冗，应再精简；台右缺一块唱词显示板，添上更好。贾亦然Lv52019-05-11回复6赞
Lv5我如愿以尝4.1在Mao Livehouse 观看2019风继续吹纪念张国荣演唱会。自由空气乐团（FREE AlR）乐团旨在不忘经典，奉献经典，秉承多元化音乐风格，现场演出经验丰富。主唱白启少为创作型歌手在形象和声音上模仿得惟妙惟肖。当爱已成往事，玻璃之情、春夏秋冬、倩女幽魂、千千阙歌、风继续吹现场连唱二十余首经典歌曲。安安静静地听完了整个演唱会。哥哥的每首歌都用词隽永，意境深远，百转千回，柔肠寸断。大屏幕上89告别演唱会的最后一首，哥哥唱到动情处，泪流满面，正如歌中“哭态也绝美”，真正以情带声的歌者！ 经典亦成为永恒。大家都会想起你，怀念你，风继续吹，看了今晚的演唱会让我今夜无眠，谁人能代替你地位，你就是你，是颜色不一样的烟火，真的没谁能与你媲美，哥哥！ 永远活在我的心里。纯纯的蓝色Lv52019-04-013回复10赞
Lv5#10.31 柏林音乐厅管弦乐团音乐会#渣渣辉666Lv52018-11-04
原本对这场期待度一般，曲目比较通俗，又是些许疲惫的周三晚上，只是想看看多次来沪的劳伦斯·福斯特大师和国内超一流小提琴家宁峰。
一上来暖身的《匈牙利舞曲》音色绚烂，彰显乐团的实力。宁峰的勃小协，大气沉稳，也不失勃氏特有的浪漫色彩，第一乐章华丽，第二乐章从容，第三乐章磅礴，并加演帕格尼尼，差不多演了一个小时。下半场的贝七大概是我此生看过的最佳贝七现场之一了吧，听得头皮发麻，握紧拳头，胸口咚咚奏响，在极致的狂欢中感叹与渴望生命力的不屈与洒脱。当天就有音乐群乐友说这一场不输给去年维也纳爱乐同样在东艺演绎的贝七。
返场77岁的福斯特大师如顽童般和乐团带来接地气又好玩的“柏林之声”，但这都已经不重要了，早已在贝七里心潮澎湃。回复5赞
Lv4#糊涂戏班#卡拉克太太的沙丁鱼罐头贯穿全剧，开始从忘记拿沙丁鱼罐头，到结束于最后那句沙丁鱼广告词.意外开始于“导演”在你身后大声的卡，剧中剧，戏中戏，“角色”以及戏班演员们的男女关系和各怀鬼胎的心思成为闹剧及搞笑的推进剂。不同于其他喜剧，糊涂戏班的搞笑点不只在于台词和表演，观众的笑声还是随着剧情的发展而踩到笑点，使我从一开始听滑稽戏的心态转而关注于剧情。正式演出还不如彩排，之所以称为糊涂，原因是戏班里没有人专心于戏剧本身，导演游走于助理和女演员之间，克拉克扮演者想靠戏来赚房子和汽车钱，男一男二争风吃醋，醉鬼演员只想喝酒。戏中戏叫一丝不挂，正是通过喜剧来剥去遮掩戏班演员内心丑陋的那件内衣。蓝色纯色Lv42018-09-176回复5赞
Lv6- Lv6节目非常精彩！鼎鼎Lv62017-12-09
节目非常精彩！
节目非常精彩！
上海民族乐团65周年庆典音乐会是下足了血本，花了不少心思，各种乐器独奏，重奏、和奏。多媒体运用，舞台灯光设计，节目巧心编排，一个比一个精彩。
看点数都数不过来，列举试试：
1黄豆豆多少年不出来跳舞了，小时候看他跳舞就特别精气神十足。一晃几十年，他还是一样的童颜如此。功夫犹在，博得掌声如潮。
2张军当上上海昆剧团团长，几乎不怎么演出，今天也现身唱了段牡丹亭游园惊梦。
3乔榛老师一代配音大师，朗诵满江红。气质气场气势。
4汤云理琵琶演奏家，演绎的别姬，我似犹怜。如临其境。
5姜莹的丝路今天由上海民族乐团演奏，自然比之昨日瞬间高大上。
还有江南丝竹，唢呐百鸟朝凤，民乐版本野蜂…梁祝等等。
今天赚大了。回复9赞 
Lv4
Lv5对这部戏一点都不了解的情况下还以为想表达的日本有名的国宝画(地狱变)的由来，但是听看过原著的朋友解释道并不是这样: 地狱变”是一种意在劝善惩恶的地狱图，源于印度佛寺，唐代以后在东土盛行，尤以吴道子最擅，据说他所绘制的地狱图，会让观者惊惧万分，不敢食肉，把屠夫都吓得改了行。这样说“地狱变”好像真有点震慑作用，可以用最直接的视觉刺激吓唬吓唬那些心里有鬼的人。 剧中画师良秀为了画一幅地狱的画，看着视如珍宝的女儿被活生生的烧死！良秀扬言：“我一向只能画亲眼所见之物。”他所画的“地狱”景象，道明了这层寓意。正应景了人生，远比地狱更像地狱，剧情精彩扣人心弦！如果结局能像原著那样有良秀自杀那一段会不会更圆满呢……用户134****7335Lv52017-06-283回复12赞
Lv4整个演出具有话剧独有的“精简”和“冷淡”。一个小时十五分的演出，如一颗小小的石子扔在心里，最后泛起了过往的所有涟漪。.-OJFwBLv42016-11-30
四个小学同学，17年后在老师家相聚，暂短的陌生到回忆往昔。
学习最差的，家庭条件不好的男生，17年后成为了一位“儒雅”“周全”的著名律师。
娘娘的爱编花的小男生，从一位户外勘察的汉子晋升到了高管，洋洋得意，颐指气使。
零食从不停的外号“猪”的女生，成了电视台的当红花旦。
而那个永远双百的班长女生，成为了博士...但也是这位乖巧的女博士，成为了整场剧最猛烈的一击。
不要说17年，甚至17天的，17小时前的事情我们都不会记得...但人就是奇怪和偏颇的生物。17年前的一个石子，小小的石子，会改变了一条河，一条江的流向...荒谬吗，不可思议吗？
这场剧会在最后唤醒你遥远的童年“特殊”的记忆...回复1赞
上海
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