Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv5仙度瑞拉是出生于一个贵族家庭的独生女，不幸的是，仙度瑞拉的母亲在她童年时就已经去世了。仙度瑞拉的父亲认为她需要一位女士的照顾，于是便娶了同是寡妇的崔梅恩夫人，她有两个名为“崔西里亚”和“安泰西亚”的女儿。KevinZLv52019-08-07
通常认为灰姑娘的故事向我们传达了这么一个人生历练过程——在任何嘲讽、刁难和欺凌之下，都要吃苦耐劳，忍辱负重地活着，即使极度艰难困苦只要心怀对美好未来的无限憧憬，保持善良与积极的心态，最终是会获得幸福生活的。此等道理是可见千百年来人们对“灰姑娘”的现象的修炼所得。但是，正如一千个人眼中就会有一千个哈姆雷特一样，从灰姑娘这一童话故事中，我们还可以看到更多的东西：守时、个人仪表、母爱、友情、自爱的重要性。21回复8赞
Lv317年第一场剧赖声川「如梦之梦」用户181****2008Lv32017-05-16
这四方舞台呈现的时空叠交里，
不同时代的香兰擦肩路过。
在一个故事里，有人做了一个梦。
在那个梦里，有人说了一个故事。
如梦之梦，生活的场景不外如是。
有一天笼子打开的时候，可知是否飞进一个更大的笼子？
我们是活在编制在意识网络中的自我，赖声川在一圈一圈围绕菩提树的路上找到自己。剧终人未散时，仿佛能够发觉万物皆空的道理。
在这个说坏了情怀的时代里，就一定要谈A轮B轮，找天使投资。情怀早就被冲淡了，像是劣质的香水，冲鼻，滥情。
ps:虽然本来是冲着老胡去的，到头来却发现：许晴饰演的顾香兰，一颦一笑都是绝美，一开口的酥软就能把观众吸到心口里，一转身就能把旗袍穿出了一场梦。回复赞
Lv6“生命中不能承受之轻”本年度强推的一部舞剧---《朱鹮》不仅仅是视觉的美感，同时也震撼了你的心灵！上半场明亮轻快的暖色调，让人们感受了人与自然界生灵相处的融洽，祥和温馨通过单/双，群舞，水墨丹青的诗意跃动在舞台上，仿佛置身于大自然共譜这和谐乐章；下半场则转换为晦涩沉重的暗色调，重污染，环境的改变，人类作茧自缚，把自己捆绑进冲不破的牢笼时，也破坏了自然界的美好，朱鹮濒临绝种， 当我们再想亲近它们，吉祥鸟却从我们视线中消失了。这时我们才会反思，如果没有鸟，浩渺的长空将是满目空虚，葱郁的森林将寂静无声，生态将会失去平衡。不要等到失去的那一刻我们才追悔莫及！为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜！上海歌舞团近年来的佳作，票价很亲民，推荐推荐！爱看剧的伪文青Lv62016-11-28回复3赞
Lv6
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv5心心念念错过两回外滩源33号·新天安堂的演出剧目。落痕Lv52019-10-05
仿佛为了营造气氛般，又在一个暴风雨交加的天气里上演😱
演员们颜值高是早有目共睹的事，由恐怖故事组成和一位灵异研究学者讲述也是有所耳闻。本是胆小不敢观看，但最吸引人的，恰是外滩独有的欧风区域，魔都经典打卡景点外白渡桥边上旧改造的小教堂里环360°非常特别的四面舞台上演着怎样的灵异故事。
演员们声音都很好听，演绎也无可挑剔。本以为会有观众席发生什么，提心吊胆的。但实际上什么也没发生，只是结合着荧幕中规中矩的表演。有点有趣的互动，也很有惊悚气氛营造。不过对于个人来说只要不是类似恐怖屋那种有接触的就行。并且整体没有恐怖到哪种程度，属于胆小的也能接受范围，没有尖叫就没有意思呀。
剧情感觉更多的是安心解析，有点局中局的味道。有些猜的到几个故事走向，就没有特别吃惊。如要是能在效果上再加强恐怖气氛营造就更好了！毕竟我可是看了贞子吓了五年的人啊😗
那么，今夜，祝你——好梦！🌒
插个题外话，开演前偶然在偏门见到类似演员的人，后来发现果真是演员，还是演研究者的那位
新天安堂旁边还有网红%哦~😝☕回复赞
Lv5doublelifeLv52019-07-20
因为一场临时的聚会踩着开场曲进了剧场，满脑子想的都是之前聊天的中年少女和中年危机，刚好这是一部讲生命和死亡的剧，于是联系现实生活，总是走神……坦白说，我觉得自己没完全看懂，剧情有点散，可能是总溜神的原因，也可能是剧本结构的问题，也可能是缺少对原著映射的文化背景的了解。倪大红老师演技是没得说，孙俪就……还不如暗恋桃花源里的表现，惊喜的是配乐很好听，虽不是音乐剧，但里面有两个唱段不错，有些台词很有哲理，比如：在我们的世界里，笑的意思就是还没哭。生活带着我走，我就走。跟所有人的生活一样，我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没有排到。生命等于损失，而死亡等于利润。谁说幻觉是谎言，我们的生活才是谎言，这个世界才是谎言，真实的世界是闭上眼睛的时候创造出来的，当你不能再向世界睁眼的时候，真实才在那里。总体来说气氛略压抑，有人看睡着了，也有人看哭了，对我个人来说，没有期待中那么好，但也没有别人评论的那么糟……1回复6赞- Lv5什么是夫妻，相爱一辈子，争吵一辈子，忍耐一辈子，这就是夫妻。有夫妻就会有家，不可缺一的，什么是家，家是夫妻共同经营的，编织着梦和苦辣酸甜的窝，他不是房屋，不是彩电，不是冰箱，不是物质堆砌起来的空间。两个相互牵挂的人就是家，拥有它时，它平凡如柴米油盐酱醋茶；失去它时，掏心掏肝也找不回。毛毛-7e11dLv52018-04-11
婚姻就象泡茶，第一道茶象恋爱，浓烈馥郁香； 第二道茶象新婚，清新可人；第三道茶则象刚过密月或密年的婚姻，平淡如水，需要我们用平常心去品味，才能领略到其中的真趣。
就是在这样的婚姻里，风风雨雨，生儿育女，静静默默，平平淡淡，但走着走着，彼此间的付出，彼此间的关爱，随着岁月的沉积，已透于心，已浸于骨，已融于血，渐渐无法割舍，无法分离。彼此之情早已不是爱情，而已凝聚成了亲情。分则哀心，离则伤情，即使每天唠叨，不时争吵，相互指责，也是一种发泄，一种调整，一种平衡，一种寄托，一种爱护。相濡以沫，陪伴一生，虽平淡但不平凡，虽不轰轰烈烈，却也荡气回肠。恋爱是浪漫的，婚姻是平淡的。真正的夫妻之情，最终都是充满亲情的不言之爱。
女人改造男人，男人改造女人，说到底不过是男女之间的一种磨合，走过爱情，走过激情，走进婚姻，走进平淡，经过七年之痒，迈过十年之坎，最终都跟剧里这对夫妻一样平平淡淡生活里面实践着最初的一句：IDo! IDo!回复7赞 - Lv6第一次去张江戏剧谷看剧，建筑感觉挺新的，不过剧场空间不大，应该是个小剧场。自从上海戏剧中心开始修缮，演员们都开启了飞行模式呀，各个剧场都有他们的身影。看得第一部肢体剧是《人模狗样》，一部职场剧，这一次的《下一站》，看之前完全没注意是个什么剧，也不知道具体演什么内容，看完还是挺惊喜的，算是探讨两性关系的剧吧。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
两位老人因为一个误会，在一辆疾驰的列车上相遇，然后各自回忆起了感情经历。
女人的第一段婚姻是在上山下乡的时候，那时的有志青年们是真地相信广阔天地大有作为吧，娇滴滴的城里姑娘结伴来到农村干农活又吃不了苦，会因为一碗鸡汤而心动，也会因为干活时有人愿意主动帮忙而爱上对方，但不相配的两人终是走不到最后，一旦回城的趋势不可挡，五大三粗的丈夫就变得越发不可忍受，婚姻成了牢笼，最后宁愿打掉孩子也要回去，那个特殊的年代，没有不可能的爱情；还有更多人的结合只是出于改善家庭成分的目的，真是扭曲的婚姻关系。女人的第二段婚姻是发生在回城后在纺织厂工作时，两人都是经历过一段婚姻的人，女人爱上了男人的才华，男人算是个有文化的人，戴着眼镜，斯斯文文的，可好景不长，男人对前妻的出轨一直耿耿于怀，女人稍微穿得光鲜一点就觉得女人要去勾搭别人，各种猜忌、怀疑导致了男人的家暴，于是第二段婚姻也结束了。已经不再年轻的女人随着时代的大潮去了南方，按理说是不会再相信感情了，但还是在知道对方有家室的情况下成了有钱香港老板的情妇，物质得到满足，但终究无法整日对着空荡荡的房子和无止境的等待，这一次无法走入婚姻，可人性就是一旦拥有了什么，就会想要更多，最后女人被男人那句是你太贪婪给伤到。
老奶奶的回忆讲完，接着说老爷爷的。
男人的感情经历是两段，原本是出于同情对战友遗孀时不时帮衬点，但在相处过程中两人都动了情却不说破，然后碰上裁军，男人转业，男人虽然想跟女人在一起，但终究是敌不过周围的声音，转身离去。男人转业后被安排在铁路工作，第二段的女人是男人师傅给介绍的，是位特别开朗活泼的女人，于是男人决定忘了过去，走向新生活，本来都要领证了，结果因为婚前男人送给女人的项链被人在澡堂给偷了，女人急着追小偷走光了，成了乡里乡亲的笑柄，这一次男人估计是领悟到了要珍惜眼前人，不要再因为面子错过，回去找女人了，但不幸女人被车给撞了，接着老人就单身了一辈子。
这部剧只有四位演员，两男两女，服化道特别简单，男人和女人的故事是穿插着进行的，火车行驶，男人女人看到熟悉的地方，想起了过去的事。下一站会是哪里呢，两位老人的生命轨迹是否曾经交汇过呢？这世上你以为是终点站的地方其实只是个中途的停靠点，慢慢开吧，总会到达下一站的……回复7赞 
Lv3我是天生致敬脑，好喜欢城堡这个b精神状态，太神经了。看乐子来的选了这组卡，事实证明就是这个戏诚郭夏确实是一种正解，致敬的狗血大戏我难得第一遍就差不多看明白，好顺的逻辑，非常期待之后的钢诚郭夏了，这个乐子我非看不可。用户186****4098bbitLv32023-05-12
之前看repo，这个戏被诟病的主要是两点，剧情太神经了&歌太难听了。歌确实难听，听了一下韩版，我觉得主要是中文版制作跟不上。韩版就是中规中矩的（）人放火韩改的曲风，中文版编曲实在太土了，又特么是你那过时的鼓点，加上舞美和灯光，开场那个亮相就看得我轻轻崩溃是否太傻b了点。原版用于烘托悬疑氛围的弦乐也削弱了很多，质感非常之廉价。而且重唱的编排也不好，我很久没听过四重了但是我很久没听过这么吵的四重了，编曲还动次打次的，想不难听都难，没有人能唱好听。译配也是致敬一贯的毛病，非常生硬的介词代词，比如本杰明有一句“会有一个晚上/这心脏/改变吗”，我觉得填到旋律里“这心脏”改成“我的心脏”节奏也是塞得下的，致敬的译配就特别喜欢用这些看起来非常凑字数的字眼。剧情我觉得就还好吧！韩改不都这样！不就是多了个女人进来所以会有一些“你怎么穿着茱莉亚的衣服”这种《回家的诱惑》情节，从（）人放火引申的对善恶的探讨我觉得大家都半斤八两，也没见你们这么说《面试》或者《小说》。霍姆斯本杰明凯莉的三人对手戏我疯狂代餐，想《阴天》了，如果还有一定看一场双钟郭的《阴天》。我在剧场内的顿悟：韩改剧的善恶生死就像kpop的回归概念，装b的玩意儿看个乐就行，把它当成真的探讨就傻b了。
我觉得这场特别好的就是，霍姆斯象征极端的恶、托尼象征极端的善这两点，虽然扁平但各自都很清晰，有一首歌站位是霍姆斯-凯莉-托尼，很明显就是恶魔天使两个小人在凯莉脑袋上打架。而且这段台词里霍姆斯一再提及自己悲惨的童年，正如一开始他嘲讽托尼是贫民窟里来的一样，同样的出身完全相反的人生走向。以及霍姆斯对神的否定和托尼之前背诵福音书，也是在“神”这个问题上完全相反的两个维度。我觉得这两个角色象征意义会大于作为一个人的意义，特别致敬味儿的韩改，喜欢故作玄虚地升到这种价值去。没别的但是觉得这俩人确实很适合这两个角色，前两天还在和白师说加成只能演单向度的恶，演小白花又是吓羊的拿手好戏，很合适。以及，本杰明和托尼的对手戏，“你将会永远记得我和我的死亡”，等加成的本杰明抬上来我先替钟夏批嗑死！
可能是加成的脸最近没有完全回春，还雪上加霜扎了个贴头皮小啾啾，外加共舞台的顶光，诚霍姆斯暂时还没有帅到我的预期吧。从之前末轮大tm开始他就非常爱在台词里加“啧”，太多太琐碎了，我不喜欢。而且最近的唱法有问题，很明显不会修饰自己的声音了，虽然同卡里依然只有他高音顶得上去，但就是，报听。而且钟嘉诚的霍姆斯也太二缺了，和上一轮钟夏末的诚R一样二缺，地下室一个滑跪去贴着凯莉的肚子然后“（磁性）这很重要吗”，我真受不了，太滑稽了。加成面对郭凯莉又全自动变狗，地下室的戏我都能想得到别的霍姆斯应该是怎样邪魅狂狷色诱凯莉，加成就是一种傻乐且下手很温柔的阳光开朗大男孩，狗。加成演这种单一的疯子就不能太用力，很容易显得很傻，放松一点会好看很多。地下室和本杰明对视的时候，诚霍姆斯撇嘴挑衅本杰明，我觉得这里是好看的。已经是第三个同质化的角色了不应该越演越难看啊！！！我高贵冷艳的诚R到底去哪了T T
就我看过的郭的角色来说多少会沾点自我或者说自私，看郭凯莉的时候我在想会不会有一种“一切为了孩子”的凯莉的演法，但是郭凯莉显然不是，郭凯莉是图自己的同时顺便图点孩子的未来，她的倒戈太顺理成章了。从今天这场来说我觉得城堡也不失为一款女主戏，因为复杂多面一点的角色确实也只有凯莉了。凯莉对本杰明说，“因为在你的眼里，我永远都是凯莉”，凯莉有想要抛弃的过去和想要获得的未来，她一直在主动大胆而自私地攫取自己想要的东西，比起伟光正女主我更喜欢这样的女性角色，致敬的戏女性角色总是缺点很明显而因此非常生动。相较之下我觉得钟舜傲的本杰明是这一场最为模糊的角色，动机不够明显不够充分，转变得有些突然。而且他的台词说快了有点吞字，在这个戏尤为明显。回复赞
Lv5#实用展览测评#爱米能Lv52019-04-09
地铁换乘时偶遇它家滴广告牌
必须得出来夸一夸鸭
AUTO SHANGHAI2019
上海国际汽车工业博览会
作为被展览界奥斯卡UFI认证过的专业展会之一
即将迎来第十八届的开展
因故曾经参观过往年某一届
那时的NECC商户尚未大力入驻
四叶草的造型俯视虽然的确很美
但在里面逛半天都会逛丢及断腿
不过随着近年周边配套设施的日臻完善
相信会给更多业内外人士带了更好的观展体验吧
甭管你是
生产制造商/贸易经销商/行业媒体/大众消费者/会展专业/汽车专业/工业设计等专业学生
都能在这类涵盖汽车行业全产业链的专业展会+丰富的同期活动+PLMM&SQGG中获益良多
不过
头回去NECC的路痴们
请从参观指南上迅速获取关键信息(洗手间及感兴趣的品类)有的放矢比较好喔
要是和同伴不幸走散
答应我要约定在四叶草的中心处会合才是正解喔
以及×3
切记任何展最好都不要选最后一天的下午去观展
小声BB
凑不齐九图
才放小视频
其实还是文字比较实在
毕竟是个剪辑苦手嘿嘿6回复12赞
Lv4190买了580的票 第三排侧边 本来觉得价格还很划算 结果果然 观感欠佳TRUELv42019-03-29
卡司阵容 李秋盟的余西 蔡璐的李雨墨 郭亢的刘牧 王湘怡的Mandy
总结就是 所谓“为你好”的一部剧
本来看介绍 以为是关乎梦想 结果没有充分感受到梦想的力量 好多妈妈带孩子来观剧的 我都不知道小朋友来看会不会不理解 妈妈会不会尴尬
跟所有套路一样 一对互相敌对看不上的男女邻居上演了一见钟情 一个李雨墨式“为你好” 为梦想放弃感情 一个不理解为什么网络英语老师就不可以去北京一定要异地留在上海 另一个不理解 把歌唱给全世界就不能视作这首属于两个人的歌
另一组 也有点理解不了 为什么余西女儿生病去世妻子离婚 Mandy就接受不了 认为还不如从未遇见 都说后半部剧演现实 可能我觉得三观稍有偏颇
还有一段刘牧离开 雨墨哭泣的听了一整首歌的播放版 感觉时间超长
观感认为两位男卡司唱功还算稳定 可是两位女卡司真的发挥不稳定 Mandy还好一些 感觉雨墨好像几次都没在调上 不知道是不是我个人观感 总之不是很推荐这部剧
当然肯定一下 演员跟观众的互动比较多 很多从观众中到舞台上来回的互动 没有那种遥远感 感觉演员基本功可能还需要多扎实一些
真实感悟 如有得罪 请多原谅6回复4赞
认证很不错的一次观剧体验（除了无法避免的要总是在眼镜和望远镜之间来回切换，实在有点费眼睛），邓家佳演得超赞，台词清晰，表演也很有感染力，总之代入感很强（感动得在场很多观众，一把鼻涕一把泪的，全场时不时就有吸溜鼻子的声音）。由于之前大一的时候看过电影，大致记得一些情节，我受到的情感冲击稍微被削弱了一点，但是现场再看到松子的遭遇，中途还是忍不住一直叹气，心里难过得紧。身边一个姐妹一直忍不住吐槽松子恋爱脑，一副恨铁不成钢的样子，我其实完全能理解，因为第一次看电影的时候我也是哀其不幸，怒其不争。但奇怪的是，这次看完舞台剧版，心里只剩下哀了，或许是表演形式的不同？因为电影版其实是悲剧喜拍，一些地方拍得有点点喜剧的感觉，而舞台剧虽然也不乏搞笑的地方（尤其是前期现在进行时的阿笙线，以及回忆中的监狱部分），但涉及女主角的戏份基本上都是偏严肃的演，悲的情节就是悲着演（其实舞台剧的话我个人觉得这样演挺好的，不会有割裂感），加上邓家佳的哭戏实在是好，有几幕充满破碎的美感，再结合过程中不断重复强调松子对爸爸的情感，她总在几个人生转折点忍不住喊“爸爸”，并不住回想起跟爸爸和久美在一起的时光，我就不断被“提醒”，松子如今的状况正是童年时缺少父爱（父亲总偏爱体弱多病的妹妹）导致的，她一直极度缺乏安全感，怕没有人爱自己，所以任何一个男人只要稍微对她露出一点善意，哪怕是虚情假意，她也会用自己全部的爱来回报他们，一想到这些我就更“哀”了，实在“怒”不起来。另一个跟之前看电影不同的感受是，我之前的影评里提到真正爱松子的只有那个一直会对她说“お帰り”的妹妹久美，但这次我发现其实并不是，松子的朋友们，尤其是惠子，也是真心爱她对她好的“贵人”，在看着挚友一步步堕落时试图拉她一把的“贵人”（不得不说，有些时候男人真的不如姐妹靠谱），松子抓住了惠子伸出的援手，她想要振作了，她并不是没有把握住机会，只是命运不给她这个机会。。。到这里，只剩下心疼了，这么凄惨一个人，只是渴望获得别人真心的爱却始终不得的一个人，让人怎么舍得责怪她，怎么舍得仅仅用轻飘飘的一个“恋爱脑”就来谴责她，来概括她的一生呢？乐合喜剧认证2023-05-15
除去表演，舞台设计也值得夸一夸。那个群演拼起来的火车，还有结尾松子落入江中，水中那些代表松子每一个人生阶段，每一段感情的重要物品在她身边“漂浮”的那段，都设计得挺好的。（以及，松子在水底，身躯先是刚落水时手和腿抬起的姿势，后来随着“水”浮动，慢慢躺平下来那边，也表演的好好，那姿势我看着都觉得腹部酸的很，暗暗赞叹小姨妈核心力量很可以hhh）
总之，真的很感谢演员们带来如此精彩的演出，非常满足！回复赞
Lv5上周四下班后我一个人去兰心大戏院看话剧《毒》，其实我主要是看电影为主，感谢小伙伴送的票。这部戏也是和之前兰心大戏院看的话剧《呼吸》一样，只有两名演员和简单的布景以及配乐，而且还是根据国外剧本和导演排的戏。对于国外剧本翻译成中文台词本身有一定的困难（淡而无味没法演），对于演员来讲把一个外国故事演给中国观众让他们能够理解并产生共鸣也是费功夫的。都说演戏的是疯子，看戏的是傻子。现在虽然人傻钱多的也不少，但是有些观众还是看过不少剧目的，就怕比较之后高下立见。要感动观众先要自己融入人物感动自己，这样才有气场去影响到观众的情绪，让观众能浸入到故事当中。这就是专业与业余的区别，观众需要身临其境的去体会人物的悲欢离合酸甜苦辣。否则电视里也有很多家长里短的新闻和你侬我侬的影视剧可以看。顺便提一下最近的电影，5月还是国产片扎堆的时候，烂片一个个都横空出世如雾霾般弥漫开。最近还是等看《加勒比海盗5：死无对证》，其它电影有空的话随便看看。最近大家也可以去看印度电影《摔跤吧！爸爸》，我在家网上看过了完整版，是部非常励志感人的电影。电影真实反映了印度严重的重男轻女女人地位低下婚姻包办官员不作为等多项社会真实背景。片中男主角作为一个希望下一代继承他未完成理想，并且希望她们自己主掌自身命运的父亲来说，比起那些像摆设一样只会打骂孩子的家长强很多倍。电影告诉我们要想成为命运的主人必须付出努力自己跟自己较劲，没有苦逼的青春何来牛逼的人生！言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-23
故事讲述了一个关于“失去”的故事。一场不幸的车祸，让一对夫妻痛失爱子。面对突如其来的变故，丈夫因无法负荷而选择逃离；妻子深陷痛苦，不能自拔。因为他们对待悲伤的方式不同，导致两人最终分道扬镳。多年后，孩子的墓地即将迁移，迫使两人不得不再次相聚，在两人共同度过的这几个小时中，他们试图重温当年的情景，从而衍生出了一连串的情感碰撞。
这部话剧是野芒和李峥老师合演的戏，记得上次看野芒老师的话剧是《枕头人》。野芒老师的音色很不错，让我想起小时候看的《成长的烦恼》。这部话剧两位老师的表演都非常到位，情绪的感染力，符合人物角色自然的肢体动作以及表情语气语调都十分传神，连中途观众咳嗽手机铃响出门声响都没有影响他们流畅的发挥非常专业，可见表演功力纯熟精湛。野芒老师扮演的男主角也就是女主的前夫希望难得见面能有话好好说，但是事与愿违总是和女主话不投机半句多把天聊死了。李峥老师扮演的女主角因丧子之痛和丈夫不辞而别饱受刺激所以情绪会失控，有时词不达意有时歇斯底里有时冷嘲热讽完全情不自禁。有点像电影《一念无明》里的躁郁症，可怜又可怕。只不过电影里女主角下嫁司机老公后生活境遇的改变导致心态失衡，加上病痛引发的易怒和咄咄逼人。这部戏的故事我认为主要讲的还是情感创伤后选择不同方法治愈产生的不同结果以及如何正确面对苦难的故事。这次的剧本设计情感上非常细腻，加上演员优秀的演技使得代入感很强，让观众跟着人物故事的递进一起哭一起笑共同感受人间冷暖。最后看得我老泪纵横谢幕时都忘了拍照，光顾着抹眼泪和大家一起为演员鼓掌。故事告诉我们面对挫折后应该活在当下，用积极的心态来化解负能量。不好的情绪会传递给别人，当严重到病态时应该及时就医。而在情感关系中有效的沟通是很必要的，不要把自己的想法强加到对方身上。这部戏绝对我给高分，满分5分制我打4.5分。下一次讲电影《异星觉醒》。回复1赞
上海
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