Lv4水准超高的一场演出，非常幸运地末场是我更倾心的濮卡。正如有文章提到的，相比于另一卡，“93岁卢燕和66岁濮存昕的版本，则以更为出神入化、炉火纯青的精湛演技，为所有观众奉献了一台必将成为传奇的演出。”sweetqueen77Lv42019-09-19
身为梅兰芳义女、对京剧有着极深造诣的卢燕，还在剧中献上了一段韵味极足的京剧《空城计》选段，也着实惊艳四座。
另外，剧中的照相情节，让人不禁联想到故宫影展上的那张慈禧最爱的照片。
有好几次都特别怕两位老戏骨忘词，但终究是名副其实的实力派演员，瑕不掩瑜，观众的掌声和眼泪说明了一切。
感谢天津人艺与香港话剧团带给观众的精彩演出，再次向所有演职人员致敬！[爱心]10回复8赞
Lv3正如李六乙所说，无论从文本还是舞台呈现的角度，作为传世的经典作品，是应该有很多不同的演出形式，不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现，即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构：出场的人物有三十多个，有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相，给人一种有条不紊的感觉，不致使结构凌乱，在这里茶馆不仅是个“茶馆”，而且是旧中国社会的一个缩影，是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置：老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思，有意识的舍弃一些传统写法， 依照三个时代设置了三幕戏，把每个时代的各色人物搬上舞台，经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物，诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说：（如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情）“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以三个时代的社会作横断面，“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合，以茶馆掌柜王利发一以贯之，构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞- Lv4剧中的少奎坚韧，善良，有担当，对于戏曲的传承令人敬佩，但在我看来，他的执著最终成了“执念”。一心想要成为角儿，成为最耀眼的那一个，本无可厚非，练功不觉苦，可却辜负了鸾秋，第一次回复“我想清楚了”（第三次是捐献自己的眼角膜），未竟的“角儿”终是比青梅竹马的师妹重要的多。执意要少毅回去唱戏，却忽视了各自的本心，少毅对于“角儿”的厌倦就像他对于“角儿”的渴求，都是十分强烈的，少毅曾言“自从成为了角儿，我在台上就没完整的唱对过一次，台下的座儿还一个劲儿的叫好，先生那一代才是真正唱戏，我都不知道自己是个什么东西！”同是内心深处的声音，少奎爱唱戏，要成为“角儿”，少毅也在做自己真正喜欢的事，为什么就不能原谅他。玉棠Lv42019-04-18
人生无常，曾经的执念不过沧海一粟，在岁月面前是多么的渺小，可唯有传承，是延续，生生不息的，就像剧中所说“要把老祖宗留下来的好东西继续下去。”，为所有将传统艺术代代相传的匠人们点赞。
剧末吉春重获光明，在剧院演出<<英雄义>>，这不仅是传统技艺的传承，也给了观众最好的“互动”：那一瞬间我已分不清自己是身处其中的“座儿”，还是看剧的旁观者。
到底什么是“角儿”？是演员的代表，灵魂，追求的目标和期盼，更是“座儿”喜欢的模样，以终为始，也促进了演员的自我提升，发展人民喜闻乐见的文化。回复3赞 - Lv6初看剧名想起“人生天地间，忽如远行客。”的古诗来，有些宏阔的感觉，有些意外是从鲁迅先生《阿Q正传》改编，能理解一点当年鲁迅先生以“哀其不幸，怒其不争”的悲悯之心为小人物作传的心迹，当然以第一人独白方式呈现出来显然人物的情绪表达会强化一些。延陵季札Lv62019-01-24
独角戏的形式让人想起几年前蒂姆 · 克劳奇在人艺实验剧场演出的《我，马瓦利奥》，小丑打扮的主角怼天怼地怼众人，演后座谈时克劳奇感到有点诧异一些中国观众不是被角色激怒或是逗笑而是予以同情，可能跟文化背景及对取自莎士比亚原作《第十二夜》的这个人物不熟悉有关。作为有趣的比较，在国外巡演时的观众恐怕也是从现场初次知道阿Q这个人物的，不像中国大陆观众对鲁迅作品人物的熟悉，或许是“墙内开花墙外香”现象的缘由。
本轮主演苏小刚最早是在学校大讲堂看冯宪珍版《青春禁忌游戏》时看过其表演，十几年过去了又欣赏到他能独挑大梁的可喜进步，在东方先锋这样的小剧场，不用耳麦带着面具不间断演出八九十分钟是需要有坚实的表演准备的。感觉编剧杨占坤将原著改编成话剧是用了一番心思的。刘立滨的导演张弛有度，喜欢看到国家话剧院和中戏联合进行的艺术实践探索。回复3赞 - Lv3一直觉得杂技表演如果仅仅只为展现形体和技艺上的极限挑战，始终是单薄的。但是《笑傲江湖》这个杂技剧的表演无论从舞美效果还是故事的编导都挺让我惊讶的。东方不败在黑木崖上修习葵花宝典时的落英缤纷布景好美。印象深刻的有两个片段，一个是令狐冲在小酒馆与人对酌的片段，当中是通过威亚让一方桌椅及人达到逐渐升空及旋转，配合灯光效果，将酒中微醺如坠云里的感觉表达得很微妙；第二个片段是岳不群大寿前为表现其内心活动的一段独角戏，这段戏是由一老一少两个人合作完成的，少年狡黠乖张志得意满，中年老成持重，但两人却如影子般形影不离，利用一扇门袒露中年岳不群的隐藏人格，这段倒是很有趣。威亚表现武侠世界方面确实确实很有助益，表演者本身表现也很有张力，打戏场景都很精彩。以及东方不败是个女孩子这个观念已经如此深入人心了吗哈哈。凌の卉一Lv32019-10-13回复7赞
Lv5- Lv2距离看完《驚夢》已近30小时，仍然有几分恍惚，它太好了，不仅是好，它更有殊为难得的干净骨气。我就是我-wHP1cLv22023-05-11
剧本极为精妙。它始终比观众预想的要领先一寸。以为它要发怀古之幽情，又忽见它以十分之勇气直面未来；以为要走黑色幽默的路数，它又点到即止，转向更温厚宽博的地方。结构上四线齐织，丝毫不乱，昆班的命运与国运，昆曲与红戏，共军与国军，苍生与战争，甚至两次上演《白毛女》时一正一背的站位，都是内功深厚的镜像呈现。更妙的是，选择以一个游离于政治主流之外的戏班的视角展开叙述，剧本对于历史的展现便不会停留于纯粹的立场评判，无需预设而观众心中自有衡量与了然，无口号而有态度，结构成为内核本身的筋脉，由此完成从“形”到“神”的升华，真是非常智慧厚道的审美与笔力，遥叩了《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的章法。
陈佩斯在舞台上是已臻化境的了，直到如今，他对国人情绪的洞察与把控还是如此准确，但他仿佛已不再忍心炫关于笑点的技，何时笑、何时泪，不靠设置，在一切打磨到位后，但凭戏本身气韵流动而已。《驚夢》一台子的戏骨，个个都很好，但陈佩斯最吸引人的是他始终拥有一种悲情的气质。惟其悲悯，而有此悲情，而能拒绝谄媚的流俗，而能达喜剧之巅。
“应了的戏，就得唱啊。”
“各位，和春社伺候大戏《牡丹亭》三天三夜，与看官同乐——”
最后一场戏无疑是最华彩之章，雪花漫天纷飞，远处新坟垒起，陈佩斯一段独白直穿心壁，而后在《万年欢》的曲声中，似痴似怔的少东家扮着日月老人领着一众亡灵绕过戏台。奉花神之命引杜、柳二人入梦本是传统老昆班的讲究，而这份表达力也几乎让“戲”重返它最原始的起点，到《说文》到《九歌》到《诗经》到上古巫觋，对诚恳的从业者来说，“戏比天大”中分明是对天地的敬畏，这份敬畏又实实在在关乎诚、善、信、义，是对艺术的尊重，是宏大叙事之外的人的气脉。
聚光灯下，分不清是雪花翩然而下，还是银色星光如瀑而泻，恍惚间，谢幕倏然而至，猝不及防又意犹未尽。古戏台上是则为你如花美眷似水流年春梦正酣，戏台下是今夜辰光旖旎已至收束.
“演戏是要吃宵夜的”，看戏也是啊。回复赞 
Lv5《无人生还》整体节奏感很好，悬疑氛围浓厚，人物塑造比较强，特别是刚出场的造型、语气上各具特色，让人在短时间内就能记住这么多个角色，这一点令人佩服。留声机放出声以后，大家都站在大厅各个角落“各怀鬼胎”，错落有致美如画。上半场不算多恐怖，下半场女主贡献了60%以上的惊悚点（女人的尖叫果然是悬疑剧的标配），不过时不时都有冷笑话的笑点也真的是看惊悚剧很有趣的体验了。唯一觉得有点不太融洽的是，有时候明明想通过每个人身上背负的罪来丰满角色，却对人物的死亡情节一笔带过。最后，谢幕style超有趣，加上法官大人最后说“剧透禁止”，觉得这两点凑起来真是宝藏组合啊……2019.5.26 天桥剧场#5月最佳现场#胡诌诌Lv52019-05-2620回复7赞
Lv4上剧场的舞台大小很适合这部音乐剧的演出，不会像有些大剧场的台宽会让人有舞台过大的不适感。现场乐队隐藏在幕后，中文台词搭配英文歌词，这种处理方式的好处是，避免了歌词汉化影响了原配英文歌词韵律的尴尬境地。观演的是青春版的卡司，全剧有2名演员饰演父母，虽然这两位演员也是音乐剧演员，但并没有唱段。其它饰演年轻人的演员的英文发音不错，但中文台词功力并不是特别好，听某些人台词的时候会让人有出戏的感觉。音乐剧本身的歌曲旋律优美，同一首歌（如，Oh, I’m gonna be wounded）在不同的组合之间也能表现出不同的风格，舞美设计也很巧妙，比如，拿扇子扇动纸屑表现出飘落的雪花，还有自杀时并没有枪声，而是投射向观众席的高亮灯光。整体来说，制作、演唱以及整体呈现对国内音乐剧而言尚属佳品。叮当哥哥Lv42020-01-14回复8赞
Lv6好戏幕幕精彩，剧情步步紧凑，王与国三部曲终于迎来了最终回#亨利五世# “誓言如稻草，人情比饼薄…”没有了福爵爷的亨五少了许多乐趣，好在莎士比亚为我们的凯瑟琳公主设计了学习英语的一幕，让人捧腹还有亨利五世的求婚也是最大亮点（不得不说头上顶大葱的队长和火枪两人也是蛮可爱的）最终回演出再次提出了荣誉是什么？有人愿回到伦敦的酒馆，也不要这英名流芳百世。（亨五中大段的介绍那些英法两国的王亲贵族的名字让人昏昏欲睡）英法的这场战争如同今天的天气，看似带有暖意的光敌不过乌云蔽日的凶兆，亨利五世那骄傲高贵的血统最终没能为他夺回在法兰西的王位，那短暂的和平之光只是为后面的血雨腥风做铺垫罢了他的一大成就或许只是迎娶了法兰西公主为他带来一个英法混血儿而已！其英年早逝让人扼腕叹息，也为日后玫瑰战争埋下伏笔！爱看剧的伪文青Lv62016-05-23回复1赞
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv2作为原著粉，这部剧的改编确实令我满意，一些小细节也是瑕不掩瑜的。之前只看过赵淼导演一部《人生座右》，对他其实并不熟悉。但这版回廊亭打一开始就是他的风格。肢体剧的融入丰富了整个作品的观感，但也难免会提高对剧情理解的难度，不过这正是我喜欢这部剧的原因之一。吾家有弟初长成Lv22023-05-16
【以下内容涉及轻微剧透】
剧情基本完整还原了原著，主要是轻微调整了一下叙事的时间顺序，又删改了一些情节细节。但最大的不同是多死了一个人，而且也没点明到底谁是这一案的凶手（我个人的感觉是没直接明说）。这一点改编大概是为了强化一原一家人为了争夺遗产而反目的矛盾冲突吧，倒也对整个故事没什么大影响。多数情节的删减和简化其实无伤大雅，但导演略去了由香之死和殉情案的细节，对非原著党观众可能就不太友好了。更何况最后还加了个疑似彩蛋，连我都被整蒙圈了。
我最喜欢“本间菊代”和桐生枝梨子对话部分的呈现，这些段落对应的是原著里枝梨子独处时的心理活动和过往回忆的部分。导演用镜子来作为“本间夫人”和枝梨子之间的连接——镜子外面是假扮的本间菊代和当下，镜子里面是“已逝的”桐生枝梨子和过去。回忆的时候，枝梨子站在镜子外看着曾经的自己；而真正的枝梨子，也躲在镜子里目睹着回廊亭里正在发生的一切。这个表现方式用得最妙的，是警长开始怀疑本间夫人的时候——警长看向镜子的目光，惊吓到了镜子里的枝梨子。
整个作品我最不喜欢的是角色的性格设定，尤其是直之、健彦和弘美的人设，和原著里给人的感觉差别太大了。原著里一原一家之间的关系其实挺冷淡的，但剧里这次家庭聚会显得太热闹了。导演把健彦完全处理成了一个恋爱脑的搞笑男，直之也少了些稳重，以至于一家人聊天的部分有了很多笑点。虽然不能说是败笔，但我觉得这样削减了作品的悬疑感。弘美给我的感觉应该是个心思缜密且冷静的人，原著里他最后的自白也是比较克制的，但在剧里他简直就是个“疯批”了，总觉得怪怪的。当然，这些不同对于大多数非原著党观众是不大成问题的。
东叔真的太会写复仇文了，回廊亭的原著读得又爽又难受。枝梨子是个很有能力的女强人，但却因为长相丑陋而被男人重伤。遇见二郎后，她以为自己遇到了真爱，以为遇到了那个能透过皮囊看到自己美好内在的男人，但却被男人利用，险些丧命。她本可以有其他的复仇方式，却选择亲自动手，最后还是赔上了自己的命。但也许枝梨子最想要的，就是永远和自己深爱着的二郎在一起吧。一年前的殉情案，一年后又在回廊亭重演了……
【以下涉及细节重度剧透】
记录一下我还能记住的剧和原著的差别：
（也许会有偏差）
●二郎主动请枝梨子吃饭，原著其实是枝梨子主动的；二郎在去枝梨子家“侵犯”她之前并没有跟她告白
●原著警长并不是在第一次聊茶道的时候就开始怀疑本间夫人，而是在听到本间和加奈江的对话后才开始怀疑的
●原著直之没死
●原著小林不是死在自己房间，而是死在了浴池里
……被删掉的细节有点多，写不完了就先写这几点吧。回复赞- Lv3一群自大的基督教徒对一个“丢”了女儿的犹太商人进行道德绑架，最终道貌岸然地划分了他的财产，还逼迫他改变信仰……金世佳最后撕心裂肺的躺倒在地上很令人动容……怎么感觉和课本里面的威尼斯商人感觉完全不同了？其一，可能是这版对夏洛克“吝啬鬼”惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象缺乏塑造，反而是一个被安东尼嘲讽过的商人，女儿极不争气，卷着家当投靠了对手，任谁看了都觉得他应该剐下安东尼的一磅肉，更可气的是当他放弃割肉后，那位假冒的法官和公爵居然不退回本金，还划分了他的财产还要求他改变信仰，实在是诛心啊！还不如割了安东尼，也不过就是一死了解，何必受此侮辱！！其次，当白沙宁等人前去“营救”安东尼的时候，事件的导火索杰西卡居然呆在别人的庄园里面情情爱爱，难道不应该是她去向她父亲认错，为安东尼求情嘛？退一万步说，即便是“真爱”，凭什么拿走父亲的钱和宝石，这么正大光明的啃老也是醉了！第三，安东尼和白沙宁到底什么关系？剧里给了暧昧的男男关系，个人觉得如果把安东尼的年龄塑造的再大一些，形成亦师亦父的人生导师形象可能更为合适。当然如果是这样的关系，那可能就对不起阿云嘎的颜了（反正我也看不起）……琼乡僻壤Lv32019-10-07回复2赞
Lv3第一次买票看音乐剧，没有看过毛姆的原著，剧情给我的感觉讲的就是一个一心只想画画追求艺术却同时也是个情感淡漠没有责任感的渣男。他觉得爱情只是绊脚石？说实话不是很理解这么一个角色，毕竟我没在剧中看出女人的爱阻碍了他追求艺术了？所以在剧里我认为还是少了点什么，所以很多人看后的感觉是男主是渣男。要是能把众人对男主四十离家追寻梦想的不看好和谴责和男主内心对别人不解他心中热爱的坚定花一段时间去对比描述一下可能更能理解男主为梦想不顾一切的无厘头举动吧。也可能我不熟悉原著忽略了？既然讲梦想，少些过分刻画对女人这种渣的戏份会不会好些呢。不过好在男主去世了还是被人赏识了吧。不过这种为了梦想去伤害他人是很自私的不值得宣扬。同样是追求梦想，我觉得电影《立春》的结局是比较真实接地气的。最后那首独唱的歌旋律很好听。智慧树下智慧果Lv32018-12-31回复2赞
Lv4
上海
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