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Lv5#疯狂花店#欲望就像食人花，越盛放也越危险，被欲望支配的我们最终也将被欲望吞噬🙃🙃🙃B级cult片，不折不扣的暗黑童话，扎心！与魔鬼（植物奥黛丽二世）签订契约，获得名望、财富、权力，满足一切欲望之后一步步走入邪恶的深渊……它用诙谐幽默的语气讲述了一个为了欲望出卖灵魂的故事，结局注定不会太光明🙃😞Rui-kovicLv52017-12-06
这部剧浅显易懂，几乎每个人物的设置都十分有趣，懦弱无能的男主、抖M倾向的女主、变态神经的牙医……就连植物也有表演，它有专门的配音。虽然开口说话非常诡异，但随着一步步长大，几次阶段音色切换可以说非常精彩。这次演员大部分陌生，看到麻花老熟脸施哲明时还是很兴奋的，当然他在里面是笑点担当😘👏😘
音乐略带诡异魔幻元素，很好听，尤其是与食人花交易时令人不安的氛围，超有感觉！最喜欢的是《穷人街》这首歌，能感受到小人物在这残酷现实中谋生的辛酸，世态炎凉啊~导演是这么解析的“#就算再努力也依然敌不过内心的欲望，原来我们不是丧，是真的惨。#”他们所传达出的焦虑感和无力感，超级有共鸣！
还有不少亮点，比如乐池竟然也成为表演区域，演员们时不时就从前排冒出头来放声高歌，坐在第一排的我着实受到不少“惊吓”😂😂😂还有食人花的藤蔓也会蔓延到观众席中扭动，这花一摇滚起来真吓人😂😂😂比如舞台布景设计非常巧妙，一个旋转的舞台展现四个场景等等。总而言之，作为一部百老汇音乐剧中文版本，我觉得这剧属上乘，值得推荐！5回复9赞
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Lv2帶著「陳忠實最滿意版本、業界公認改編最為成功的中國話劇巔峰之作」這樣的頭銜，陝西人藝《白鹿原》在深圳保利劇院上演。此劇由胡宗琪導演、孟冰編劇，孟冰早在十幾年前已將小說改編為舞台劇本，由北京人藝演出。如今，陝西人藝依然採用該劇本，加以改編，全場使用陝西方言，力求「原汁原味兒」。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-08-17
《白鹿原》以清末民國五十年來陝西關中地區為背景，講述了在白鹿原上白鹿村中白、鹿兩姓，兩大家族三代人的恩怨紛爭；愛情與性、明爭暗鬥與暴力的書寫，伴隨著革命、戰爭的大環境，所講述的既是家族史，又是中國歷史。將這部五十多萬字的長篇小說壓縮成兩個半小時的舞台劇，剪裁之難度顯而易見，如何在舞台上呈現原上老百姓的耕種、嫁娶這些基本生活並表現出複雜的人性，用兩個家族的命運興衰折射出一段中國近代史，再加上貫穿整個故事的白鹿傳說，現實與超現實交雜，更讓改編成為「mission impossible」。而此劇目前為止所引起的關注、好評和謝幕時久久不斷的掌聲似乎顯示了這份答卷成績不錯。
全劇最為人稱道也是宣傳主打的就是「鄉民」角色的處理。他們既是白鹿村的村民，又是台上的「看客」，他們是人有時又像鬼，似乎無處不在，跳進跳出，隨時附和又七嘴八舌，虛虛實實地參與劇情。到緊張處，台下的觀眾好像也沒有了自己，反而成了鄉民的一部份，整個劇場就是「白鹿原」。
另一個必須稱讚的就是田小娥鬼魂附身於鹿三的一場戲，迷離的燈光、忽遠忽近的聲音，田小娥和鹿三一前一後「反雙簧」式地道出心底話：鹿三搔首弄姿，只張口不出聲，小娥在後面做同樣的動作並發出聲音。這個處理不可謂不大膽不高明，削弱了小說中所呈現的鹿三的心理狀態，好像真的是小娥的鬼魂向村民討債，超現實的藝術手法反倒讓觀眾倒抽一口涼氣！
結構方面，劇中以白嘉軒、鹿子霖換地引入，再以村民在祠堂學習鄉約開篇，一上來便奠定了歷史基調和文化背景，「鄉約」這個人為規定的道德規範，雖然不斷受到新思想、新精神的衝擊，慢慢破碎、解構，卻貫穿全劇。最後白嘉軒向瘋了的鹿子霖告解，在傾倒的「仁義白鹿原」的牌匾旁痛哭，何其悲涼，觀眾似乎感到有些東西已經漸漸崩塌。
看過原著的人，必定同情封建時代的女性，有人曾將《白鹿原》視為「一部徹頭徹尾的女性悲劇史」，小說中不論是傳統禮教下的仙草、鹿冷氏還是具有反叛意識的田小娥，甚至是新女性的代表白靈，都難以逃脫命運的悲劇走向；而舞台劇的上下半場卻分別以田小娥和白靈為線索，由兩位女性角色鋪陳複雜的關係、推動故事前進。隨著劇情發展，我們看到她們在那個時代的命運如此飄搖不定、身不由己，不禁唏噓。這樣的安排，不論是否有意為之，不僅讓觀眾迅速釐清兩個家族的人物關係，還帶出一層「反諷」的語境。
田小娥的出場讓人眼前一亮，她帶著與黑娃相愛的愉快心情介紹自己說「我的娥，不是飛蛾撲火的蛾，而是嫦娥奔月的娥」，族長白嘉軒不讓他們在祠堂祭拜，他們便去「奔月」，在窯洞中開始新生活。這窯洞像月亮般美好，卻也成了她的葬身之所。從黑娃到鹿子霖，再到白孝文，她帶著嫦娥一般的美貌，幾次撲火，最後「竹籃打水一場空」，被黑娃的父親鹿三所殺。
白靈作為小說中最重要的意象「白鹿」的化身，是完美的新女性代表。她反叛、極具個性，又非常聰明、勇敢，追求獨立的人格和真正的愛情，所以她最後「被活埋」給讀者的衝擊是相當大的。而在劇中的處理略顯簡單，似乎只是典型的革命新青年形象，真正死因更完全隱去，尤其將白靈、鹿兆鵬、鹿兆海三人的感情線處理為兒戲般的兄搶弟妻，再用「卑鄙」二字觸發笑點，這種「小品式」的處理固然可以加強舞台效果，但卻轉移了觀眾的注意力，一方面弱化了人物性格，另一方面也無法引起觀眾對人甚至對歷史的反思。
而在人物和情節方面，舞台劇對小說雖多有刪減，卻完整保存了黑娃的人生經歷，可見編劇面對歷史的態度還算真誠。但小說中人物的命運轉折，有的讓人唏噓不已，有時讓人捏一把汗，有時又咬牙切齒；舞台劇中，主要人物角色和情節均得以保留，只是時間所限，場景變換又比較多，節奏上顯得倉促。而小說中以心理描寫帶動的人物極其細密的「算計」難以完整呈現，使得人物的刻劃較為「扁平」，不夠鮮活。
總之，陝西人藝的《白鹿原》在舞台上一些新的嘗試和探索，值得讚賞。若能在故事情節流暢的基礎上，人物形象更加豐滿，我想那會是一份更讓人滿意的答卷。回复赞- Lv3迟来的repo 这算是我走进剧场的第一部音乐剧 剧情一般般吧 但是现场很燃 歌好听 每个人的表演非常出色 特别是小朋友们～ 那几句鬼哭狼嚎的memory真的可爱死我了 而且很令我蛮感慨的是 主角并不是高大帅气的男孩 而是不修边幅邋遢而且有点胖的叔叔辈 这是国内很少见的非典型主角吧 希望我们的音乐剧市场也能接受更多的可能性 有更多优秀的原创剧 越来越好吧 没有拍很多照片 但剧还是不错的 适合带着小朋友一起来LaputaSaysHeyLv32019-04-13
作为还不算年龄大所以可能会比较有共情 If only you would listen让人红了眼眶 希望大人们能够多听听孩子们自己内心的声音吧～
“I‘ve got so much to say if only you would listen ”回复5赞 
Lv2“任何一个人，对别的人来说，都是深不可测的奥秘和难解之谜……有些可怖的事情，甚至于死亡，就起因于此。——《双城记》”表情包大户Lv22023-07-21
这辈子的第一次看剧加场献给了《隐秘的角落》，原计划看13、14号的晚场和15号午场，三刷后又激情加了晚场，亲身的体验告诉我——好的作品是值得一再复盘的。
为了阅读方便，我把这篇大致分为以下几个部分：
①各方面总体观感与综合评分（剧透较少）
②本剧部分高光点的个人向赏析（舞美、剧本改编、台词唱段等）
③以张东升的角色塑造为基础对全剧主题的一些分析与思考（夸演员夸编剧！&非常非常主观的个人碎碎念）
请注意！第二第三part都会涉及大量细节剧透以及部分情节和原著的对照！所以如果想吃安利看剧的小伙伴看完第一部分就可以啦_(:3」∠❀)_当然，打算n刷复盘的朋友欢迎就②③部分与我一起分享和交流～
【再次预警：以下内容都是我作为观众观剧时纯主观的所看所听所感只代表本人意见，参考性仁者见仁，千万别当啥正经剧评谢谢！】
【一】总体观感&评分
百分制的话，《隐秘的角落》在我这里达到了85～90分。总体而言这是一部各方面均衡且整体性很强，且不乏亮点的音乐剧，何况这是在原创属性的加成和网剧金玉在前的对比压力影响观众观感的情况下。
我可以毫不犹豫地说，《隐秘的角落》是一部【优秀】的音乐剧作品。
1. 剧本：90分
首场观演时，当看到编剧选择以【日记】来串联起整个故事，我的心就定了大半。剧情以原著为蓝本，那么朱朝阳的日记必然是一个极其重要的线索。而且从它入手，便于处理复杂事件中的虚实关系。
全剧的事件串联与节奏做得也很不错，上半场以朱晶晶坠楼结束，决定结局走向的条件已然具备；下半场的重头戏则是催化朱朝阳“黑化”的引线们：杀人罪名下的惊恐和自我催眠、彻底撕裂的家庭关系、愈演愈烈的死亡威胁……以及，揭开真相的反转。
剧本在原著的基础上做了很多删改和人物的重新雕琢，省去了实施犯罪的细节，很好地利用了【音乐剧】这个形式来讲故事，在一些段落里打破了时间空间的限制以构建戏剧张力。即使舞台剧的容量远不及影视作品，但也在讲圆了故事的同时兼具了许多闪光点——这些我会在后面的内容里做具体分析。
2. 舞美：95分
虽然舞美已经被大家夸爆了但我还是要夸夸它！一进场就给了我很大的视觉震撼！甚至让我恍惚这真是一部小剧场作品吗……
首先，拔地而起的迷宫式楼台结构直接给舞台增加了一个观赏维度，使景深的丰富度和复杂程度大大提升，与灯光投影配合，观赏性极强；第二，丰富了演员的动线，而且方便导演增加更多样的调度处理，有几个地方演员的走位结合剧情和人物关系，很有意思，这个我后面也会提到；最后，这个舞台在我看来完美地解决了这部剧复杂的布景问题，不论是学校、朱朝阳/张东升的家、六峰山景区、少年宫、商场……都可以用这三栋旋转小楼展示出来，而且让人一眼便能理解，换景也挺丝滑的～可以说是兼顾实用性观赏性和内容表达的教科书级案例！
3. 音乐：89分
这部剧的音乐毫无疑问是在及格线之上的，风格独特且统一，且贴合剧情整体性强，表现力也非常优秀——有抒情有炸裂也有阴森森的“阴乐”，每个人物的高光唱段都超级棒！个人综合起来最喜欢的是撕逼歌《同样都是母亲》和三重唱《镜面》，是两种不一样的过瘾！（不过这里提一个小小的意见：《镜面》的三重唱部分不知为什么总觉得小演员的声部听起来有些奇怪……把这段华彩的效果稍稍削弱了。）咆哮一下：张东升的每首歌我都好喜欢啊啊啊啊！
当然音乐的效果也离不开乐队和演员的稳定，成人演员们真的太稳了太稳了，全员神仙！周春红和王瑶的唱段我每次听完都要狠狠鼓掌！！张东升的疯批歌能不能快点出原声带治一治我这个一听就容易颅内高潮的毛病ಥ_ಥ
一定要从鸡蛋里挑点啥的话，可能就是没有那种一听就非常抓耳出圈的旋律？确实大量半音和转调的运用会让人有点晕乎……但它有后劲啊，我直到现在脑子里还会忽然开始循环播放某一段_(:3」∠❀)_
4. 演员：88分
激情表白8.13～15号卡司的所有成人演员！！！全员神仙这个词我已经说厌了好吗🚬
感谢刘岩老师用教科书级的台词和动作细节处理让我狠狠地学习了什么叫表演中的节奏把控！不枉我在前排死死地盯着您真是越盯越有料（bushi），收的时候滴水不漏，放的时候气场瞬间覆盖整个舞台啊不整个剧院！所谓收放自如满而不溢就是这种感觉了吧……有一些地方我真的觉得达到了能够搬上大荧幕成为特写的的水平，求求以后多演一些疯批美人好吗！！！看完您的张东升我从今以后吃烧烤只需要放盐和孜然——因为我被辣死了(இдஇ; )
蒋倩如老师真的有惊艳到我，从上场开始我就觉得“对味儿了”，台词处理得太合我胃口，堵班主任话口的那段戏我的内心弹幕全是“yes yes就是这样！”唱功更是一把子爱了！《背弃》的高光唱段太合适也太值得！！入坑了！姐姐牛逼！！
赵禹钧老师我之前不熟，这次也凭实力瞬间好感了～非常喜欢父子谈心那段儿手紧张地揪着皮包的小动作处理，唱得也稳稳哒！
大瑶就不用说了，这次耀眼组合虽然没对手戏但还是双双成为了疯批美人，疯得太彻底太投入太敬业了我在台下看着一边大呼过瘾一边心疼摔得疼不疼累不累啊……放假期间一定要养养身体！
孙博和张玮伦二位的严叶工具人（？）搭档也非常nice，个人很喜欢孙博老师台词的语感，小叶警官的语癖是演员自己设计的吗？很可爱的巧思！不过两位有时候会出现一点台词语速过快导致吞音的小失误～
扮演徐静的王梓庭姐姐，音色我很喜欢，提离婚的那场戏和6ls搭起来节奏也非常舒服！不过个人觉得solo前的那段戏可以把状态再调紧一些。如果徐静的怀疑和提防甚至恐惧的情绪外化得明显一点，能让观众更好理解接下来的情节走向。
给演员的综合打分没有上90是因为留了一些空间给小演员们继续进步。小朋友很可爱，台词也都在点上，希望在一场场的磨练里能继续提高演唱部分的稳定性和表演处理的细腻感～
【二】高光点赏析
这一part主要是对照原著和网剧，分析音乐剧《隐秘的角落》在剧本和表现形式上做出取舍和改变的优秀之处，同时也包含一些对演员和编剧共同创造的台词、唱段和节奏处理上的分析——全都很我流！仅代表个人观感！
1.【剧本改编】：
因为前期从宣发了解到剧中的角色设置是按小说来的，所以我特地去看了原著。其实在原著基础上改编的难度也是很大的，音乐剧两个小时左右的体量注定容纳不了整本书的人物丰富度和繁杂的细节；且因为众所周知的原因，原著对一些人物的描写也有过于粗暴扁平的缺点……如果不加修饰直接搬上舞台，效果可想而知。
然而，编剧做的每一个取舍都让我觉得非常明智。
从叙事上看，音乐剧保留了【朱朝阳被校园霸凌】、【普普丁浩来访爬山拍照】、【张东升徐静离婚谈判】、【张东升杀徐父徐母】、【三小孩指认、勒索张东升】、【朱朝阳被王瑶母女欺辱+周春红发泄】、【朱朝阳杀朱晶晶】、【王瑶周春红冲突】、【朱永平向朱朝阳套话】、【弑父】、【严良找朱朝阳谈话】，这几个关键的节点性事件进行正面表现，而把一些补充性事件和信息作为次要戏、过场，通过转述和暗示表现。这样使整个故事的发展呈现得清晰明了——一条线是三个小孩与杀人犯张东升的周旋，另一条线是朱朝阳杀人后面对危机的转变，两条线交汇收束于对日记的揭秘和张东升死因的假设重演，形成闭环。不论在节奏上还是完整度上都很好。
从人物上看，首先编剧把情感动因作为张东升杀人的主要原因，替换了原著中的谋财害命说，以此增添了这个角色的“人味”，让观众更易达成共情。而网剧则是给张东升加入了【男妈妈】属性表现他的向善性，这种处理想要立住需要增添很多情节和细节，放在音乐剧里显然是不太适用的。同时编剧也让一些角色变得更加功能化，如丁浩和普普，在音乐剧中直接省去了对他们个人前史的交代，如此也许会让这两个坏小孩的“坏”没有那么立体和丰满，但搭配着台词、情节其他方面的处理，使观众还是得以理解他们的“人设”（当然肯定还有顾及小演员心理健康的原因……）这种删改我认为无伤大雅。严良教授这个【解谜者】身份也设计得不错，作为剧中张东升朱朝阳之外唯一一个懂数学的角色，他其实也是最能够理解他们犯罪动机和思维的人。如果说张东升和朱朝阳是镜面两边对照出的映像，那严良就是得以让观众对他们进行比对观照的那面镜子。他是局外人，也是解谜者，还是一个点醒各位看客小心掉入罪犯的自我逻辑陷阱里的点灯人。
2.【表现形式】：
我个人最喜欢的几场戏，在表现形式上都做得很妙：打破时间空间进行人物对撞的《本来一切可以很完美》、《镜面》；在同一个冲突场景内把张力拉足的《爬山》、《问心无愧》、《同样都是母亲》。值得一提的是这部戏在表现上处处体现着张东升和朱朝阳的镜像感，最明显的可能就是爬山拍照和《镜面》，异口同声的台词，或对称或交叠的站位，以及结尾处的《小白船》的走位——“彼可取而代之”的最直观显现。
如果有心的观众还可以注意到细节满满的灯光投影：朱朝阳的日记、打开的门、街景球鞋和墙上的恶意涂鸦等等，都非常有意思。
这部分最后顺便提一嘴，《小白船》的结束感确实有点重了，有几场最后开始唱《隐秘的角落》很多观众都以为已经开始返场了哈哈哈哈哈😂后边的场次要不在字幕上提醒一下？
【预警：接下来的内容是本文中最主观的部分，如有异议请轻喷谢谢_§:з)))」∠)_】
【三】演员角色塑造与分析思考
（主focus刘岩版张东升）
刘岩老师，准备好挨夸了吗(ಡ艸ಡ)
如果说网剧版的张东升是笛卡尔式悲剧童话的代言人，那么在音乐剧里，刘岩呈现出的张东升的悲剧，则是毕达哥拉斯式的——
这位古希腊数学家毕生痴迷于纯粹的数学理论，认为万物皆数，最纯粹的美是有序可知的和谐的整数。但当他试图把这套理论拓展向万物的时候，一种“野蛮”的无序和混乱——如人心般深不可测不可捉摸的【无理数】，将这个脆弱纯美的理论世界冲击得粉碎，于是他在信念崩塌的暴怒和疯狂里亲手溺毙了他发现无理数的学生。
“本来一切可以很完美”，但是，谁又能真正鼓起勇气直面鲜血淋漓的残缺呢？
张东升和朱朝阳，他们是困兽，也是天才。从他人棋局中的弃子，最终蜕变为自创规则、玩弄生死的暴君。
分析张东升这个角色的塑造，我认为可以从三个关键词入手：【节奏】、【位置】和【数学】。
节奏上的刻画，主要体现在上半场【收】着演的部分。如果把范围放宽点儿，甚至可以说从播报注意事项的时候就已经开始——不轻不重，不疾不徐的语气节奏，听上去总感觉在吊着你的耳朵，随意，却又没那么随意，让人不由得多想。那句“我会让你们下去得很痛快的～”我真是太喜欢了！
刘岩老师毫无疑问为张东升这个角色从台词到动作，甚至神情转变的微反应都设计了一套特别的节奏。从出场开始，在围裙上擦手、检查礼物、放拖鞋、收拾茶几这一套连续且日常感浓重的动作处理起来就非常考验演员在表演中的节奏把控，放拖鞋时的小心确认，看礼物时带着忧虑的小焦躁，双手或交握或抓膝盖的“无意识”小动作，都能让观众轻松看出人物的心理状态和性格特点，这么多的细节放在一起也不会让人觉得“戏多”而是相当自然，功底可见一斑。
再说回台词。同样是谈判，张东升对待徐静和三个小孩在态度上存在明显区别，但也有微妙的相同——面对伴侣咄咄逼人的发泄，张东升是退让的，隐忍的，只有在对方贬低自己的家庭出身时才表现出了较明显的情绪波动。但是，虽然他的试图挽留每每被徐静打断，他仍然没有放弃自己的节奏，尽力维持自尊和体面。然而，当面对三个小孩时，张东升是主动进攻式的，从一开始就把控了对话的节奏，在对方提出出乎意料的条件的时候也瞬间隐藏起诧异并迅速试图把主动权重新抓牢——两种状态，两种节奏，不变的是深沉的心机和滴水不漏的试探与推算。
上半场我个人非常非常喜欢的一个细节，是张东升第一次和朝阳普普谈判时对果汁的处理，为了保持悬念我不在这里过多分析，有心的朋友可以自己回想或者在观剧时留意一下🌚
如果说【节奏】给张东升的人物形象打好了一层底色，那么【位置】则是这个角色人物弧光的绝佳体现。
在音乐剧的开场唱段《隐秘的角落》中，张东升站在正中央的高台上，是毫无疑问的视觉C位，朱朝阳站在他的正下方位置与他对望，其他角色则要么位于两侧，要么处于舞台下方他的阴影之中。从首场开始我就在思考这个问题：结合整个故事来看，朱朝阳才是真正操纵一切的人，为什么却要把张东升放在高处正中央呢？是因为在杀死朱晶晶之前朱朝阳还没有开始滑向恶的一端吗？
随后我继续注意着角色的位置，尤其是高低关系的变化。在试图挽回徐静的过程中，张东升在交流里自始至终没有从凳子上站起来，甚至连起身的动势都不存在，面对激动地站起来发泄负面情绪的徐静，两人的权力关系一目了然。到爬山的戏份时，情况发生了变化。虽然张东升表面仍然是一副做小伏低的讨好态度，但他和徐父徐母视觉上处于完全平等的位置，并在唱段中展开了拉锯和冲突。当他决定对两人痛下杀手之时，平台上只剩下他一个人，后景中两个假人轰然坠落，他只身登上顶峰，缓慢地再次重复三句唱词，仿佛统治者登上王位宣告自己的加冕。
如果说以上还不足以让人发现藏在张东升位置里的玄机，那么剧中打破生死界限的唱段《本来一切可以很完美》其实已经赤裸裸地点明了答案。一开始张东升以已死之人的身份从严良所处的平台之下走出来，唱段开始时他快步登上右侧的楼阁，带着沉醉描绘起自己杀人的现场，罔顾昔日恩师声嘶力竭的逼问，站在最高处肆无忌惮地嘲笑——嘲笑那些还沉浸在所谓“正义”、“公理”中的蠢才们，嘲笑那些曾把他踩在脚下肆意羞辱，如今却成为亡魂的小丑。
他对自己犯下的罪行没有任何忏悔，恰恰相反，他在谋划犯罪、实施谋杀的过程中不但感受到了报复的快感，而且重建了自己被践踏的尊严。张东升表面上是为挽留徐静而杀人，但他在谋害岳父岳母时就已经做好了杀掉徐静的准备，挽留是表，报复是里，而更深层的动机则是当他被整个社会的法则背弃的时候，被“外物”逼到无路可退、甚至连尊严都无法挽回的时候，对普世价值的失望与背弃。从那一刻开始，他决定重构规则，设计一个自己一手掌控的游戏，在破碎的不完美中扭曲出畸形的【美好结局】。
“时间有时候是一个谜
空间也可以变的任意
……就像一道道数学难题
设计 实验 推理 一切都让人痴迷”
当张东升操控着时间和空间，利用他所擅长的逻辑推理完成一次次完美的犯罪时，在陡然拔高的最后一个重音上，他从棋盘上的一颗败卒转身成为了“果壳里的无限空间之王”。
说到这里，就不得不提张东升翻盘的“法宝”，【数学】——或者说【数学思维】or【因果逻辑】。私以为音乐剧在对【数学】这个元素的改编运用上，成功地青出于蓝而胜于蓝了，甚至比网剧做得更加巧妙。从开头严良的那句“这本日记像是用数学思维写的”开始，数学就与设谜和解密的推理紧密地缠绕在了一起，而且呈现出了一套非常完整的逻辑链。
首先，有关数学的概念和人设特点体现在各个细节里：（以下是我个人瞎联想）张东升家里的数学杂志、他摆放拖鞋时对距离和方位的敏感、徐静台词里提到的单调重复的生活……无不体现着张东升的性格里对数学严密秩序的追求，同时在他“黑化”的控诉中被多次提到的“有因就有果”和对“因果不符”的怨念，都体现出他对数学研究中严格遵守因果逻辑的理念或许抱有近偏执的认同感，这种认知也很自然地被他外化到了人际关系和生活之中。
这样的追求和认知注定了他在社会中格格不入，而为了理想的爱情一直挤压自我、委屈求全的生活也一点一点地撕裂着这个世界与他心中的理想，当他发现：
“数字无法量化人性贪婪
公式无法推算人生亏盈”
他和这个犹如【无理数】般野蛮无序的世界的关系便彻底撕裂，决定
“抛弃 虚伪的仁义
追求 美好的结局 ”
用数学解题的思维干净利落解决这一切。但他所遵循的不过是“虚假的 数学的真理 ” ——这看似“最直接的方法 ”，省略的却是对生命的尊重。
“在假设的世界里 有什么是真理……
一切都是一场游戏”
“一切只是一道做完的数学题。”
设计并实施谋杀，对开头的张东升和最后的朱朝阳来说本质就是一道智力游戏，是他们的【王国】、他们的斗兽场。他们用自己的天才营造了一个果壳中的宇宙，并以数学的逻辑推理，操纵其中的法则。
“隐秘的角落是寂寞的角落”
他们也曾尽力挤压自己去适应【外界】，但最终，他们选择牺牲【他者】来成全【自己】。这是一种寂寞与外力撕扯结合着天赋才华，扭曲出的偏执、自大和疯狂。这，才是他们真正的相同点。
张东升为朱朝阳指明了这条路，但他终究棋失一着，忽略了小数点后更深的布局，成为了朱朝阳走向明天的最后一块踏脚石。最终，朱朝阳站在了他曾经站立过的地方，唱起《小白船》。逝者已矣，生者，也许可以继续向前？
“假如你是我…”
“假如我是你…”
“我和你，都没错。”
“不杀了他们，你要怎么重新来过？”
“新的一天，新的太阳，新的自己。”
最后的最后，让我们再回到故事的开头，朱朝阳出场时的那首歌，《自己》。
“从今天起写日记
自己和自己玩的游戏
自己的心情只有自己在意
没人会在意”
其实，在这个故事里的每一个局中人，从头到尾，他们行动的真正动机都是为了自己。每一个在人心的岔道和迷宫里做出的选择步步叠加，铸就了这个缜密的悲剧。
编剧选择在最后发问——“如果一切可以重来？”或许可以拥有更美好的结局。但我想问的是——如果一切可以重来，人性的利己本能又能否转变呢？每个人的心中都埋藏着属于自己的秘密，那里，才是真正隐秘的角落。
隐秘，在看不见的心底永远存在着。回复赞
Lv5《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂[英]编剧、中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导，上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品。演出由贺坪、付雅雯、李建华、佘晨光/许承先、徐幸、童歆、吕游、王肖兵、王华/王珏、张羴、祖永宸联合主演。舞台结尾版：2018年7月12日-7月13日19:30，7月19日-7月25日19:30，7月28日-7月29日19:30（周一无演出）小说结尾版：7月14日14:00， 7月14日-7月18日19:30、7月26日-7月27日19:30（周一无演出）。好习惯Lv52018-07-23
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国女王伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧是因为阿加莎的话剧看过几部都觉得不错，这次是上话&捕鼠器工作室联合出品所以去看一下。该剧目前豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密，当天晚上年轻的马斯顿先生离奇死去。古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏。到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难将故事和推理慢慢带向高潮。
主要人物：
隆巴德上尉在南非曾参军，在部队遭到围困时自己侥幸逃出让土著手下被敌人所杀。
维拉曾当过家庭教师，当时为了想获得遗产的男友而使男友的小侄子被淹死而没阻止。
瓦格雷夫法官为了利用自身权威对一名有争议的犯人判处死刑，他在别墅里判断谁是凶杀时非常从容不迫。
富家子弟马斯顿平时喜欢飙车，他曾经超速行驶撞死过一对兄妹。
麦肯锡将军因年龄差距大的老婆与手下有私情，利用职务之便派手下去战场送死。
化名戴维斯的前探长布洛尔为了升官发财与匪徒勾结，在法庭上作伪证诬陷别人导致对方在狱中死亡。
神经科医生阿姆斯特朗滴酒不沾，实际上他当年因喝酒导致医疗事故病人死亡才转的科。
老妇人布伦特因循守旧，当年她的年轻女佣与人珠胎暗结后被逼自杀与她有关。
管家罗杰斯和女佣是一对夫妇，他们早年在看护主人时没有及时送医导致东家致死而获得遗产。
《无人生还》这部小说是阿加莎•克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，而话剧《无人生还》也是由她本人亲自改写的剧本。自2007年在上海轰动首演后，在全国范围内掀起一股“悬疑热”号称“史上非常恐怖的”的悬疑话剧。在中国上演了300余场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演。
这部话剧我很早就订了票，位置在第一排偏当中视角还行。演出从19:30演到差不多22:40左右结束，幸好地铁末班车时间还能赶上。作为阿加莎名剧来看的人很多，基本座无虚席。开场时映入眼帘的布景非常逼真，别墅分为客厅、门廊、卧室、厨房、小岛。另外还有酒柜、壁炉、吊灯、落地窗、沙发等一应俱全，看上去非常考究。
故事刚开始时由罗杰斯夫妇交代会有很多客人来到别墅小住，紧接着客人们陆续到来。每个人物出场举手投足和说话间都透露出各自的性格，其中隆巴德和维拉关系很密切。
来的人都是收到了欧文先生各种理由的邀请，实际上根本没有欧文夫妇。开始大家只是觉得主人不来有点不地道，之后唱片机里有人控诉来访的每个人的罪行。从这里开始透露了请大家来到别墅动机不单纯，而富二代马斯顿意外身亡后表明并不是恶作剧而是早已布局的阴谋。
在马斯顿死亡时伴随着一个印第安小瓷人的损毁，而墙上的十个印第安小男孩的童谣预示着所有人死亡的形式。所有人对于曝光自己的黑历史都矢口否认或者有自己正当的理由，其实马斯顿被杀后大家心中还是很忐忑的。但是无法确定谁是罪犯，所以大家互相猜忌。
瓦格雷夫法官牵头帮助大家抽丝剥茧分析罪犯，首先询问大家收到的邀请函的内容。通过内容发现凶手对于大家比较熟悉，可是大家对于凶手没有丝毫印象。之后在几个主人公之间的谈话中慢慢揭示了彼此的黑历史，所有人都直接或间接背负人命。
这里我有个疑问，凶杀不认识当事人是从何渠道获知这些人的罪行的？还有证据是否确凿呢？如果证据不充分这种谋杀就不能算是替天行道了。事实上很多影视剧和小说里都提到过有些人虽然犯了罪，但是没有证据抓他们而让他们逍遥法外。美国电影里很多主角对付坏人基本都是受害后报仇，或有确切渠道了解罪犯详细的罪行后出手。而此剧中幕后黑手我估计他搜集的信息有限，像隆巴德上尉、维拉小姐等间接致人死亡的罪行很难取证只有当事人自己清楚。所以说法律虽然有其局限性，但依靠证据判案总好过靠猜测在法外处理要好。
在一个个当事人接连神秘遇害后大家陆续交代了自己的罪过，有忏悔也有死不悔改的。这并非都是良心发现，而是面临死亡产生的恐惧而做的辩解。这些辩解只是想表明自己罪不至死，或者只是一时疏忽。凶手并没有因此发善心戛然而止，而是继续按照童谣上的次序一个个除掉每个人。通过每个人罪行可以看出其实很多人没有亲自动手杀害别人，比如借刀杀人或者玩忽职守等形式。这些人的罪行如果按法律判即使证据确凿很多确实罪不至死，幕后凶杀有点量刑过重了。话说回来，如果是正常人确实不会以密室凶杀的模式来彰显为民除害。
在最后部分所剩人数不多的情况下，大家互相盯得更紧而凶手的机会更小。如何在确定凶手就在大家当中的情况下动手成为了一大悬疑，这里容易肚子饿的布洛尔出了不少笑料。而房间断电后点了蜡烛增加了恐怖的气氛和惊悚的味道，观众们都在屏气凝神的观察台上的进展。
我们常说：“害人之心不可有，防人之心不可无！”人与人之间的信任在陌生人间有时很脆弱，比如那些碰瓷的老人多了很多人见到老人摔倒都不敢扶。这里除了坏人变老了的问题外也说明法制上对于此种问题还需完善，避免人心惶惶谁都不敢做好事。电影《心理罪之城市之光》中的反派江亚就以暴制暴，其中有个小女孩做好事反而被讹就是体现了这种问题。
最后部分只剩两人时这种互相猜忌更加严重，当然也是凶手希望看到的。至于最后谁是凶手就不剧透了（瓦格雷夫法官谢幕时提醒我们不能说），我看的舞台结尾版结局和小说结尾版不同。
阿加莎的剧我觉得好看的地方就是在这种悬疑和惊悚气氛相结合的地方，她提供了一定的线索给观众去揣测人物的动机和下一步行动。而且就算是你知道剧情的情况下，演员们的表现互动依旧感觉很出彩。加上《无人生还》有两个版本，阿加莎自己编两个版本的结局不同效果也不同。
我个人感觉这部话剧非常好看，虽然我坐在第一排但是真没发现凶手是何时动手的。其他观众可能和我一样好奇每个人的死法如何与童谣相符，以及凶手到底是谁。本剧的布景、音效、灯光都设计的不错，把恐怖的气氛以及不同的天气和时间逼真地还原。
演员们演技都发挥不错，使人物有血有肉十分饱满。每个演员的肢体语言和音色神态都惟妙惟肖，把人物的恐惧和互相猜疑体现得淋漓尽致。喜剧效果的部分主要由阿姆斯特朗医生、探长布罗尔、上尉隆巴德包办，恐怖效果部分由前家庭教师维拉负责。
这部反映人性的密室凶杀悬疑剧常演不衰主要就是依靠这些优秀演员精湛地演技吸引观众的，我个人强烈推荐大家有机会去看一下。满分10分制我打9分，下一次讲电影《兄弟班》。12回复20赞
Lv3天王杀手，国民歌王，知道华健大哥要开演唱会，毫不犹豫的就安排抢票，幸运的是我抢到了。和谐掌门人Lv32023-10-05
从侠客行到少年梦，六十多岁，两个多小时，二十多首歌，基本没歇，嗓音有十足的代入感与沉浸感，粉丝也都相对成熟...侠客行有点武侠音乐剧的感觉，从天龙八部唱到倚天屠龙记，隔壁的阿姨看的很开心...少年梦的前几首歌比较新，还调侃观众一定不会，但天王级别的唱功太厉害了，现场听真是陶醉，从风雨无阻开始，爱相随，孤枕难眠，其实不想走，花心，让我欢喜让我忧等当年很红歌曲，完全就是大合唱时间了......全程都是华健一贯的幽默的风格，但在少年梦环节，也把我旁边带女朋友过来观看的兄弟唱哭了，或许这就是一首歌可以把我们带回那个有梦的少年时代吧。回复赞
Lv6
新手春逝，轻盈的温柔的小戏，像是在18度的秋天的风，实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事，浮于表面的也看过几部，春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边，只是娓娓道来两个女性之间的故事，也不对男女关系避而不答，但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的，戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整，严丝合缝，你其实可以窥到结局，但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利，典故也多，却仍在台词间前后诠释；《春逝》的可贵则在纹路肌理，是情的微观，甚至微观之微观，典故只用以撑起梁子；但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话，是哪种烧脑呢，是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑，捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间，但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励，或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之，九人是一个非常好的戏剧创作者团队，他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》，《春逝》是稚嫩的，但是依旧好看、风趣、动人，比较其他的家国情怀，更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬，是一碗难得的好鸡汤。回复赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了，却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲，虽然现在太多翻唱慢慢变了味道， 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编，也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴，相依为命，辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动， 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角，在公司的安排下否认养父，编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来， 强叔又主动做了亲子鉴定，为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入，剧情设计也贴近现实生活，开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望，和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲；从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解，到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应，对比强烈， 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好，音色也好听。相比较而言， 其他的几个主要演员稍显稚嫩，有些用力过度，反而过犹不及。
音乐方面，还是几首老歌，《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣，我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现，只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱， 有些遗憾。
舞台设计很精巧，旋转的魔方方便不同场景的切换，拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装，真的是不好看啊，舞台上大红大绿，荧光粉，荧光黄，加上各种亮片，拉低了整部剧的美感。回复6赞- Lv3怀着激动的心情，观看完今晚朱洁静《朱鹮》的演出。从音乐、舞美、服装到舞者，最大感受就是”美”、”惊艳”。女孩们莹白的纱裙，纤巧的红鞋，婀娜娇宛的曼妙身段，让我想起”女孩是水做的”这句话。她们轻盈灵动，一颦一笑，宛若飘落凡间的精灵。上阙演绎出鸟与自然的和平共处，翩翩然人间天堂。下阙一出场是黑衣人的表演，表达人类对自然的破坏。朱鹮们哀鸿遍地，她们再也飞不起来。当看到朱鹮之死这段，被她那无助、悲戚、不舍的表演打动而湿润眼眶。最后是朱鹮只能在博物馆让人凭吊了。地球不只属于人类，她属于地球上所有生灵。愿我们珍爱自然，每个人从自己做起。用户159****1700-Q0hHNLv32019-09-07
极力推荐观看，120分钟，没有尿点。
（演出时间不能用手机，只能在谢幕时拍摄，这是谢幕片段。）13回复13赞
上海
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