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Lv6《老舍五则》精彩GALA合集，本子好演员也都很不错，老舍真是太棒了，看得穿也命是苦。几个故事各种女权运动社科新闻一代宗师戏台和为艺术牺牲的既视感，已不能直视梁祝orz。1《柳家大院》真是旧中国女性卑微地位和悲惨命运的缩影；2《也是三角》真想给那些号召落后农村“一妻多夫”的砖家们来看看，老舍先生绝对是神预言；3《断魂枪》这一段的互动和武术还是难得，但是后半的深沉真的不够铺垫，难怪要加段枪杆难成的词，“江湖智慧捆英雄”有点深是个需要好好品的故事；4《上任》官匪一体的切换都是太贴切；5《兔》追男旦的讲方言军阀真是非常滴眼熟啊，“男旦艺絮”真是够了orz；这里刘佩琦没有方旭娘，声音也更man，但是看录像发现也是个有所图……唉。对比来说的话方旭135的三个角色真是太有特色；雷恪生2和5，2里活生生演绎一把“人际关系才是第一生产力”、5也演得好；李成儒4里也是抢镜王；dvd的刘佩琦角色还更多点1235都有。WendyLv62016-05-31
（2016.03.27补：看完了原著的几篇小说，原文也很有意思，1更批判；2里的丑恶嘴脸也是更辛辣，两兄弟早就心理阎墙了；3小说更深更隐晦，很多东西完全是埋着；4的改编真的太有才，原著居然是个全身而退的故事；5对于男旦的结局的交代，对小陈更是充满同情，很多的欲望都是旁人加上去的，最后的悲惨结局简直是言谶，只剩一声叹息。）回复2赞
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Lv4没想到正好买到了第200场演出，这戏2年前首演的时候大老远跑到嘉定保利剧院看的，那会儿还是穷学生买了最便宜的票，已然被演出效果和谢幕的热闹劲震住了。这回陪朋友一块看买一楼看的更清楚了，戏剧依然人如故，发现了许多当初没注意的细节，还有当年十二公民里表演还略显稚嫩的人艺青年演员雷佳演的更纯熟了。谢幕的时候演职人员和观众合了一个大合影，老杨和陈佩斯都额外返了场外加说了段感谢的话（当年只有老杨返场），这让人觉着戏与观众，演员与观众都是一体的，这种近距离感才是话剧较电影电视剧更让人喜爱的地方。2个30小时的戏没有中场节奏紧凑，后半场笑点不断又透着无奈，演员真不容易！（附2016演出感想）siriusldy-EZBfPLv42018-10-06回复7赞- Lv4给的位置在同档价位里不是很好。运气也不好，前后左右的人观剧素质emm，一直在讲话。工作日迟到的人也很多。剧很棒，情节饱满，大家都笑的很开心。^_^老演员不容易～谢幕一如既往的感人用户185****8067-Yw6zcLv42018-10-12回复2赞
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Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
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Lv3(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡(｡･ω･｡)ﾉ♡用户153****9362Lv32017-10-032回复8赞- Lv5
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Lv4这不是一份纯粹客观的剧评，后文所写也与剧目内容有关甚少，因为我无法跳出从业人员的视角。但这些都是我最真实的经历和感受。MemoriesLv42023-05-14
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2022年10月27日，我在无锡大剧院观看了话剧《驚梦》。三天后我回到厦门，那时候，距离昆剧《牡丹亭》全本在厦门上演还有一个礼拜。
看完《驚梦》的当晚，我深深感慨于这部剧作的态度和表达，我和朋友评价说，这是一部站着的戏。又看到我喜欢的剧评人写下的短评，和她的想法不谋而合——《驚梦》到谢幕的时候，想站起来敬它一杯酒。《驚梦》是带有喜剧段落的，但它的嬉笑并不低俗和刻意；它是有针砭讽刺的，但是它的讽刺并不阴阳怪气，而是一种坦然和真诚（这一点真的非常难得）；它把故事置于一个敏感的时期，但它不谄媚或丑化历史中的胜利者，也不谄媚或丑化历史中的失败者。从始至终，它没有宣泄不满、煽情苦难、高呼口号，它始终是不疾不缓地流淌。平静是最撼动人心的力量。好的艺术并非指向永恒，好的艺术必定是不停地流淌。
从我今年所写的那么多演出中，我已经发现有越来越多的舞台作品喜欢用“雪”作结。有的无疑是合适的，例如世说新语·访戴，至于有的，我认为就是在刻意而已。他们意识到结尾处洋洋洒洒下一场雪可以增加某种意境，可以给作品附加一种质感，但事实上空洞的作品内容根本支撑不起结尾的大雪。
《驚梦》的结尾也在雪中，我认为这是非常好的结尾，我会记它很深。它的好就在于，剧到此处，下雪了，而这场雪，不为任何人也不为任何事而下。为什么“何事长相别时圆”这句质问会让人感到心扉痛彻，就是因为月亮“不应有恨”。就是因为月亮没有感情，雪没有感情，所以在它们笼罩之下的人类和时代才会显得尤其可悲。雪从来不是在为你我而下，不为谁祭奠，不为谁悲痛，是这样的时节合该到了下雪的时候。天若有情天亦老，在永恒的物候变化之中，是人世的无常；不为任何人而下的雪永远不会伤心，可惜人有心脏和感情，人会老去，会为很多事情伤心，比如要和心仪的人分别，比如远大理想无法实现，比如信仰会被现实动摇，比如在战火纷飞之中我即将牺牲，突然想起还未曾听完那折昆曲。
我酝酿了很久，也始终没有写下一个字。以前如果我喜欢一部剧，看完以后绝对会立即就写下来，生怕过后就忘记。但是对于《驚梦》，我却有十足的把握，就是这是一部看完以后不会轻易忘记它给我带来何种感受的话剧，而且随着时间过去，反而会有更多新的想法。
此外，我迟迟不写的原因还有一个：我在等待《牡丹亭》的上演。
在话剧《驚梦》中，《牡丹亭》贯穿其中，也是最后的结尾。我在想，如果我看过了《牡丹亭》，是否会对《驚梦》的认知更完整一些呢？
11月4日开始，苏昆全本《牡丹亭》上演了。坐在剧场里，大幕拉开，情不知所起一往而深的故事就此开始。看着看着，我突然有一种很奇异的感受。在剧场两侧的字幕显示屏上，是中英双语的戏文字幕，舞台上，灯光布景无一不精致，背景还用了投屏，绘画场景极为用心。只有所演所唱以及乐池里现场演奏的旋律依然和过去一样。当时我在想，如果我是古代一个昆曲班里面唱杜丽娘的角儿穿越到了现在，穿越到了这个剧场，我会惊异和害怕吗？
我没有见过这么大的剧院和舞台，不知道那发光的是什么灯，更加不懂看戏的人都是什么奇装异服。但是——
但是如果我上台演出，我就不会迷茫也不会害怕。哦，原来，这个时候也仍然还在演昆曲，也还在唱着《牡丹亭》。不到园林怎知春色如许。我只要一开口，仍然会获得满场喝彩。
但如果我穿越到《驚梦》里的那个时间呢，我又该如何生存？看不懂何人在作战，看不懂为和戏台要拆，为何无人要听《牡丹亭》。
也就是在那个时候，我第一次感受到一种盛大的浪漫性，那就是，我们现在所做的一切，可以是为了，如果有一天，他们从那个遥远的时空穿越而来，发现海晏河清，仍有一个戏曲舞台。我们现在坚持的传承，可以是为了，如果有一天，汤显祖从那个遥远的时空穿越而来，会发现，四百年后的今天，中国人还在听昆曲，还有人会唱昆曲。
想到这里，我对我的工作有一点自豪，也多了一份认同。
但是如果只到这里。
2022年11月5至6日，是一个平常的周末，话剧《驚梦》在厦门连续上演两场，同一座城市的同一个时间，从11月4日开始，昆剧《牡丹亭》上、中、下全本在厦门另一家剧院连续上演三天。
话剧《驚梦》开票后因一票难求加开三楼，两天的演出现场座无虚席。全本《牡丹亭》票房惨淡，一本的观众比一本少。演至最后一天，只有前十排中间坐满了人，何其冷清。
游园惊梦，那花神的每件裙子花样各不相同，飘然台上，美得失真，令人屏息。在看完《驚梦》的当晚，我津津乐道的台词是王朝不会因伶人的一句台词就颠覆。但是当我坐在《牡丹亭》观众寥寥的现场，耳边回响的只有班主最后在大雪中沧桑寂寥的呼喊：和春社，大戏《牡丹亭》全本上演咯。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。牡丹亭的惊梦一折中最有名的戏文，在此时此刻用这样的方式和它的演出本身重合。
俞玖林老师从珠海赶来厦门，因在南方水土不服身体非常不适。我隔着十几排在下面看他的柳梦梅是风流倜傥，而现场高清的单反拍到他的满头大汗。据说，现在能够唱齐全本《牡丹亭》柳梦梅一角的，或许只有俞玖林。因此全本《牡丹亭》越来越难得。
现在是个好时候，没有硝烟，还有很多现代剧院，流光溢彩的舞台。我之前自鸣得意他们始终有一方属于自己的舞台，但是现在却又发现没有欣赏的观众了。说实话，即使是我，也是非常勉强地才凑出了三个晚上的时间完整看完了《牡丹亭》全本。如果不是因为恰好在剧院工作，我应该也不会去看的。每晚170分钟，加上对晦涩戏文的不熟悉，对着字幕理解，看下来很疲惫，周日下午的工作很不顺利，最后一个晚上已经没有了欣赏的心情，最后说服了自己，才去现场看完了最后的九折戏。
汤显祖所作《牡丹亭》原有五十五出，后白先勇改编青春版删减为二十七出，加入现代感的舞美，让年轻人演，让大学生看，即使这样，也只是将将救起了昆曲，三天的演出还是太长，又做了一个精华版，一个晚上就演完。而到了我们做宣传的时候，千篇一律的文案已经缩减为烂俗的“爱意东升西落，浪漫至死不渝，四百年旖旎之梦，中国古典最美戏曲”潦草带过，介绍汤显祖，说他是东方莎士比亚更能让人懂。
到最后，它的其中一出标题成为了一部最卖座话剧的名字，在和它同个时间同个城市上演的时候座无虚席。
我无法也不想改变任何观众的心意，更何况两部戏同样都是非常难得，只不过是每做出一种选择，自然另一个就会变得落寞。
希望中国古典戏曲不死，中国话剧也不死。
无论如何，去现场感受它们吧。不到园林，怎知春色如许。
不要荒芜，不要荒芜。回复2赞
上海
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