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Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一,在百老汇演出超过2500场,并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版,曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日,一经推出,评论界纷纷给出极高的评价,一夜之间影响轰动。
第二天,排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录,收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖(第55届),包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖,成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断,绝对欢乐!"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝,捧腹不已,心痒难止,坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯,原名梅尔文·卡明斯基,于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役,退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯,在转入电视行业之前,也曾在无线电台表演过,并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》(1950年)和喜剧节目《凯撒笑一笑》(1954年)担任文案创作,还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前,也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》(1975年)和喜剧电视剧集《糊涂情报员》(1965年)的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作,如《闪亮的马鞍》(1974年)、《帝国时代》(1981年)、《无声电影》(1976年)、《新科学怪人》(1974年)、《戏说罗宾汉》(1993年)、《恐高症》(1977年)、《吸血鬼恩仇记》(1995年)和《星际歪传》(1987年)等,而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩,毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约,为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖,分别是:他的百老汇亮相之作《安妮》(1977年)、《金牌制作人》(2001),以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外,他的作品还包括《百老汇灵不灵?》、《哦,凯!》、《孟买梦》、《慈母泪》(音乐剧版)、以及《安妮2:汉尼更小姐复仇记》(该剧后改为外百老汇上演,并更名为《安妮·沃巴克斯》)。
除了戏剧领域,米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家;曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家;好几部电影剧本,包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》(重拍版)、《金牌制作人》(电影版)、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本;他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年,米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧,同年在汉堡上演,并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧,如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品,还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是,《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作,却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生,带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行,编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报,也使得风气急功近利严重,过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花,而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量,这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求,但是计划赶不上变化,意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题,观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事,而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓,起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争,但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑,这点对于观众来说接受度或许更高一些,如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象,这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情,金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范,在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错,演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫,好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是:不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大,但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟,不过确实全程故事无尿点非常流畅,最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分,下次讲电影《银魂》。
(顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动,因为没有具体时间限制,可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始,大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关,我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接,可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感,太长的可以尝试输入关键词)回复5赞- Lv5完全抱着看新鲜的心态去看不二蘑菇的《另外的世界》。VanessaCLv52019-01-20
意外的好,很惊喜。太值回票价了(话说这104人的场子,50元的门票,一场的收入也就5000来元,剧团上下吃几顿火锅就没了啊…)。
跑题了,说回它给我的惊喜:
1)故事有框架,并努力在动态的情节中追求更深的主题。整体框架是若干段让飞姐在梦中去体验各种人间的片段经历,此谓“另外的世界”。而背后的主题则体现在那首反复出现的旋律中“时光已逝永不回,往事只能回味”。作为即兴剧,我想主线还是得有,这样它才符合话剧的定位(不然就真成了现场即兴/随性表演了)。这个很重要,形散神不能散,要给观众留下笑声之外的更多回味。看得出,设计的那些片段、中间串场用的几段录音……都在努力传递背后的深意。
2)最惊喜的是两位演员的表现,强在三个方面:
一是现场应对能力。一些场景设定、台词设定来自于现场观众,需要极快的速度去反应到剧情中。可能剧本提前设计了80%,另外20%全靠当场演绎,怎么都得绕回主线。
二是快速出戏和入戏的能力,我想,传统的话剧中,演员不用搭理观众,要做的是把自己完全沉浸到角色里,只需入戏。而这即兴剧,既有大体的剧本,得入戏去演,又必须不时出戏去和观众互动,片段又多,角色又杂,其实是一人演了多个角色,这出戏入戏忙碌的很。
三是两位演员彼此间的默契,可说令人惊叹。
两个建议:
1)如果几个片段串连的更有机一些,或是情节多点反转/意外,可能会更好。
2)如果在人性和心理方面挖的更深些,比如,飞姐的角色是经历了一些人生波(沧)折(桑),而在梦境中获得了更多的感悟和启示,或更读懂了世情,或是理解了人心,或是放下纠结与自己和解……可能也会更好。回复1赞
Lv4演唱会很嗨,全程陪伴你合唱,《真的》、《手心的太阳》唱出来的以后,仿佛带我回到了十多年前的中学时代,眼眶湿润了。angela唱遗失的美好,我看到她对我们微笑,仿佛唱的就是她再次把遗失的粉丝都找了回来,最后现场鼓手带气氛,全场大喊张韶涵名字,张韶涵从升降台再次出来,全场嗨到最高点,所有人都起立挥舞荧光棒 张韶涵,从04年我的初中时代就喜欢你,一直到19年,15年了。读书时期想来看你的演唱会,可是没有钱,现在工作了,和我的老公一起看演唱会,很幸福。你教会了我不要轻言放弃,否则对不起自己,在人生的道路上我一直如此,成就了现在的我,感激你,永远挺你的小粉丝bridesmaiLv42023-09-02回复赞
Lv5#7月最佳现场#繁星戏剧村 经典舞台剧《狼》。抽风闫Lv52019-07-27
狼的视角看 的确是人类占领他们的家园,甚至是破坏了世界。但是狼族本来就是弱肉强食,适者生存,丛林法则的拥护者,只是这次人类成为了胜利者。
理想状况当然是人与动物和谐相处。但是弱势方 只能寄希望于强势方的自觉和道义。但是强势方难保不出几个败类呀。受伤的永远都是弱势方。
话剧本身挺有意思 狼群中每个狼都有自己的角色和任务。再穿插一些 现代梗。脱离了死板的说教。个人喜欢 老狼和傻狼多一些。演员的颜值都还不错。或许这是很多人追剧的最大动力吧。但是我不是 毕竟我是一个有内涵的人 哈哈哈哈哈。🤙🤙🤟🤟🤞🤞
PS:有些地方弄的有点过了,感觉都快往行尸走肉发展了。[捂脸][捂脸]4回复10赞
Lv4出生于1981年的音乐剧《猫》十年后再次中国巡演,这一次终于看了现场,而且懒癌晚期的我又是错过开票信息,买的加演场次。作为一个1998经典版刷了N次的人来说,现场版是一定要打卡对比的。欣喜的是,虽然有过多个版本的改动和演绎,这次巡演还是坚持了20年前从舞美到服装设计都是经典的98版,经典唱段《memory》也是同样的节点起同样的鸡皮疙瘩,不愧是永不衰落的经典剧目。如果说小遗憾的话,个人感觉这一版的《memory》没有影视版的那么那么的经典和催泪,或许是莎拉布莱曼带给听众的高峰太高,还是这场现场效果的原因。不过还是强烈推荐还没有看过现场的,近年还会有场次的,一定要去刷,好剧不容易,多多珍惜。LaffeeLv42019-08-22
By the way,电影版的《猫》也要上映了,希望霉霉版本的邦贝鲁琳娜能够带来更多惊喜!回复7赞



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