Lv5今年的第一场年末大戏，卡门这个故事这是今年的第四个版本了…看了歌剧 弗拉明戈 还有我，卡门。卡门古巴暂时排在第一，我小伙伴感觉是大场面大制作，我倒是觉得还好啦，在预期之内，没有感觉特别惊喜，也没有很失望。一个神秘人Lv52018-12-26
把卡门的故事背景放在了古巴，也做了很多的改编，这部剧里有百老汇的影子也有歌剧的影子，很有意思。很喜欢卡门和拳击手第一次在酒吧里相遇唱的 去跳舞吧（肯定不是这个名字）舞蹈方面真的是种族天赋了，热情又有力量，但是有几段不知道为什么有点咖喱味？哈哈哈哈哈。男主何塞也有点太弱了（对不起）斗牛士变成了拳击手（我还抽到了他的签名）倒是依旧感觉有点弱…卡门这个故事真的不是很对我的三观，有点爱不起来
总体来说值回票价，真的不亏！文广的字幕让我失明，后来干脆放弃了字幕，因为快看瞎了（就这样吧，本来懒得写的，但是票牛小编为什么不给我的展览评价加优质！！害的我12月又要这一条(T ^ T)生气！）4回复9赞
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
认证一等的故事：KingMouth认证2023-05-11
十几个人物，层层的关系。不紧不慢的给你抽丝剥茧，一点儿点儿道出个中关联。台词话里有话，明明白白留着各种扣子，让你去猜，让你去想。比如，保长一句狠狠地“你得罪我了”，似乎再无下文；俩女人的第一次掐架，话到嘴边却都没说破；苑大头的钱财来历，一再追问，不见答案。所有的一切，都在后面慢慢的说给你听。莫言说，自己是讲故事的人，刘恒，也是讲故事的一把好手。就是要牵着你走，一步一步，让你老老实实地跟着他，好像小学老师课堂上的那半句话，要你张嘴去接上，然后他来告诉瞪大眼睛的你，你说的对不对。难得的是，小人物的悲情挣扎中，满是京味儿十足的包袱笑料，或犀利或俏皮，让你当时觉不出哪儿不对，过后儿，又隐隐的如苑大头所说：“我就是心疼。”苑大头心疼的是儿子，观众心疼的，是这一院子小人物的命运。
一等的角儿：
来看《窝头会馆》，颇有些机缘巧合。本来是一个月前，想看《喜剧的忧伤》，各种辗转未遂，实在不死心，就跑到人艺官网，赫然发现这部戏的演员阵容，那怎一个豪华了得。马上买了票还叫上俩朋友。就这几位，随便找两位出来就是满座儿的行市，好嘛，五位一起，必须来开开眼。到现场拿到宣传单，看到翠兰、肖保长和穆蓉都是AB角儿，不禁忐忑了一下，等各位一登台，一颗心算是放肚子里了。这几位，真出彩!古爷的妆容和人物风格，完全超出记忆里他塑造过的形象；肖保长和穆蓉，各有各的范儿，拿捏得清清楚楚；翠兰在台上跳着脚的骂，看着怎么就那么自然？完全带入，就不觉得是在演戏，这就是所谓的汗毛都带着戏的赶脚吧；最赞的，苑大头，嬉笑怒骂中俨然南城破落四合院里的一介草民，他的爱，他的无奈，他的苦楚，就在大段大段的老北京话里喷薄而出，叫你大呼过瘾。有机会，再来。回复赞
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv5#曾经如是#191209 首演joan_smileLv52019-12-16
故事不一样 但是套路和如梦是一样的 真的是铺天盖地导演喜欢的元素 世外桃源 风尘女子 医院 吃东西的小店 外乡人 等等 等等 等等等。可以吐槽的更多[捂脸]不过还是可以看下去 不会想睡 看的时候一直在想他去导默默 效果一定比美琪那个好。硬要和如梦比还是喜欢如梦多很多，许晴太闪耀了！哎 信仰这个东西 也是很微妙的、见仁见智的。为了郝蕾去看的 她这个角色没什么特别凸显演员个人的 哎 可惜。对赖声川大师一直没什么感觉，但是戏还是可以看的虽然不是我的菜 蛮佩服赖声川统筹着全局说些虚无的事情 真是很擅长阿
最不喜欢第一幕 不知道那里到底是什么样的 但是就是觉得违和 🤷♀️
发型真的很重要，张杰看着不土了回复6赞
Lv4慕名而来，尽兴而归。难道这不是EnglishLv42022-03-21
一 直想来看《电波》，但是一直都没时间看，这一次常驻演出终于能赶上我买票来看了！非常精彩，反动派也非常脸谱化，兩衣的帽子一出来，反动派的形象就跃然台上。小裁缝牺牲的那段，太让人感伤了，就是因为美好的事物都太生动，所以才让人更伤感。回顾二人过往的那段，革命伴侣的日常，纯粹又坚定的爱情现场看到潸然泪下，最后李侠发电报的那一幕，眼泪立马就扑了出来，“同志们，永别了，我想念你们。”虽然看过了电影对这一幕有准备，但真正在舞台再现这一幕，直观感受震撼又伤感。看着后面上海解放的各大报纸头条，一直到最后的最后，每一分钟，都值回票价。果然一个成熟的舞剧，舞台调度和舞美可以说是天花板级别的。常驻演出还有大半个月，希望更多的人能进场去感受这部舞剧回复赞
Lv5燃！燃！燃！火爆！震撼！感动！枯藤老树昏鸦Lv52019-08-08
很早之前入的票，心心念念一求领略法式风情！果不其然！不负所望！满意度只增不减，视觉听觉全场目不转睛，摒弃凝神环环相扣的抓人眼球，目光一刻不舍离开舞台半步！手机时不时的振动，也无暇顾及！🈵️🈵️溢出的满足刺激带出唯一一种强烈情绪，就是后悔！后悔没有买再贵的票价！
肃穆庄重的教堂透过舞美灯光投射落下的梦幻般美丽的窗花……
为俩女着迷落力配合歌者表达内心挣扎的舞蹈投影……
游呤诗人宽广的音域足足可以绕梁三日，一开嗓即刻给你圈粉……
卡西莫多极富特色的烟嗓和他角色定位无限悲伤无望的爱情，非常的吻合和妥帖的诠释……
最后谢幕大教堂全场自发起立大合唱竟是画龙点睛之笔，大家发自内心的，所有人的情绪都是一样一样的，那种整齐划一的互动给了我深深一击！直接深深怀疑自己是不是全场唯一一个不会法语的！《巴黎圣母院》我为你折服！为你倾倒！！！16回复16赞
Lv4
Lv4- Lv4比赛内容不说了，就冲着我的首钢现场首胜来的，不得不赞叹牛牛的能力，某轮比牛的折扣大，但是轮上买不到包厢票，我是当时开票时已经买好了一张100的，但是元旦这天看到包厢票的价格实在是诱人，还是买了张包厢票，第一次坐在包厢看球，这个角度我是有事先预想的，比我预想的稍微微好一些吧，毕竟在牛牛上买了两年票了，我也明白边线的包厢是到不了牛手里的，还是感谢牛牛吧，让我有坐在包厢看球的这么个难得的经历，其实也没什么的，座舒服，工作人员态度确实好很多，再就是喝的不花钱，这趟放假回国看球圆满结束，同样也给我新的一年现场看球开了个好头，今年回去会非常忙，我再回来看球估计得2021年了荣耀终属北京队Lv42020-01-021回复8赞
- Lv6看了一会儿后发现这出《开心晚宴》以前在学校大讲堂看过国家话剧院的演出，如今已经由专门的商业演出团队运作，海报宣传页只说改编自百老汇舞台剧却不道明具体出处，台上演员都比较老练地演出各自分配的角色，由夫妇双方彼此欲盖弥彰的外遇加上名字发音相近的误会造成愈演愈烈的冲突。男主人偷香的“白富美”叫苏茜，家政公司职员叫苏洗，好像也就这俩名保留了点外国味道。里面和女主有隐情又被不知就里的男主抓来打掩护的同学叫老罗，和那位网红创业者同名，不由联想起打地鼠游戏，拿起一把“锤子”却总也敲不完此起彼伏的鼠头（象征着各种不想身边人知道的秘密）。这部剧的热闹属于一次性消费笑过就忘的那种，再看就有点味同嚼蜡，可能是缺乏一些反讽内涵的缘故。作为对比，记得曾看过陈佩斯根据一部法国电影改编的《雷人晚餐》，情节本土化处理之外还保留了那种对精英阶层自以为是却作茧自缚的反讽意味。延陵季札Lv62019-11-15回复3赞
Lv4- Lv4十年后又一次来回顾地道的老上海滑稽戏《乌鸦与麻雀》👏 👏 嘎嘎闹忙兔纸biu(￣▽￣)〜Lv42019-06-01
近距离接触我们小时候心中的喜剧之王👑
不过洋泾浜假上海人的我全程90度来回转头看字幕哈哈哈。而且全程45仰视二楼搭的景，推荐大家买二楼一排的座位是最好的。
矛盾的中心房子，意味着江山，虽然一度被反动派霸占，最终还是回到了人民手中；乌鸦则象征着贪官污吏；麻雀则象征着小市民。仰视到的是住在楼上的"乌鸦"，显出它的权势；俯瞰到的是住在楼下的"麻雀"，显示他们的地位低下。
滑稽戏版的《乌鸦与麻雀》作为上海滑稽剧团的经典保留剧目，汇集了上海滑稽剧团老中青三代优秀演员。由钱程、胡晴云、小翁双杰、陈健等多位国家一级演员主演。和妈妈一起去看的，非常开心。推荐~4回复5赞 
Lv4提前做了功课，B站上看的1998版，并没有勾起太多兴趣。再来看现场版，更加不是太满意。用户157****0908-zRMfyLv42019-06-09
槽点1 “伯里克狗进行曲下的狮子狗与伯里克狗的可怕战斗”的戏本来是上半场的，放在了下半场，上半场就显得内容不足。
槽点2 格里泽贝拉和剧院猫格斯都是年老体衰之猫，但是现场的演员无论体态，还是精气神，都没演出年老之势。
槽点3 魔术猫米斯托弗里斯的魔术大打折扣，特效通通删减，比原版弱了不止一点。
那我为什么会来看一场不是太感兴趣的音乐会呢？因为我喜欢的女生今年带我正式入音乐剧这个坑，她请我看《摇滚莫扎特》，然后我回请《猫》。
所以，就算《猫》演得再烂一些，我也是满意的，因为，南方姑娘就在我身边。回复6赞
Lv4
上海
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