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Lv5二刷《恋爱的犀牛》,第一次看的肖鼎臣毛雪雯的经典版,感觉不错,这次看的黑猫版或者叫实验版。融入了说唱,乐器,抖音舞蹈等元素,增加了新鲜感和笑料,艺术性有点儿丢失。马路和恋爱训练课老师演技在线,其他人状态不佳,红红的一骚二魅三纯洁看得有点儿尬。幕与幕的切换时间有点久,还有其他地方,总体来说戏不够顺畅,给了观众聊天的机会,看经典版的时候没这种感觉。张钧诚有点儿高大健硕,感觉和马路的气质不符,但结局喊的几嗓子,真的感人。刘君一声线有点儿粗,有点儿男子气概,感觉也不太适合明明。黑猫版的演员台词好的一个地方就是声音都挺大很清楚,看经典版的时候总有点儿听不清肖鼎臣说了什么。减一颗星,如果第一次看的话,建议经典版。善容Lv52019-01-125回复5赞
Lv4
Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版,于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导,由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员:祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演:林奕,1982年1月出生于上海,2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位,同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》,2007-至今执导《无人生还》,2009-至今执导《侦查》,2009-2012年执导《意外来客》,2010-2013年执导《空幻之屋》,2011-2012年执导《命案回首》,2011-至今执导《死亡陷阱》,2011-至今执导《原告证人》,2011-2013年执导《蛛网》,2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一,亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司,成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立,自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品,想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
剧情简介:
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊,颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度,克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典,是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案,伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出,舞台事故连连。但是大家佯装淡定,努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等,状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故,全都在这一晚出现了。总之,这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了!
主要人物:
托尼在剧中扮演卡特探长,是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想,曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品,也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯,是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练,主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》;音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯,你的桃呢?》等;他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯,是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富,参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有:《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等,并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔,他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色,是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯,是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力,经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯,他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台,四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修,在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出,更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱,历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评,《纽约时报》称其为“火到爆的剧”,《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”,《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧,和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的,买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走,询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。(本观后感中高清剧照来自官方,请勿在演出期间拍照录像!)
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》,讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害,剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情,弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度,管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长,而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛,但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了,大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多,使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现,很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错,他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸,我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高,因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩,大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合,任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外,台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动,那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的,不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出,你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错,表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求,稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来,不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙,但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹,但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现,可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来,搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故,而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的,演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力,这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度,否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结,把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分,下一次讲电影《李宗伟:败者为王》。(喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感)5回复9赞
Lv3
Lv3现在我正听着老柴的《天鹅湖》音乐,再现我的观剧感受。对于这样纯粹简单的童话故事,情节至简到干净、主题反映爱情到质朴,因此用不太承载叙事功能,但在感情表达非常热烈的艺术形式——舞蹈去表现再适合不过。剧目人生Lv32023-05-12
对比上次在贵阳国际会议中心观看的莫斯科芭蕾舞团的版本,我觉得中芭版的在控制方面更加节制,齐舞也相对来说更齐,给人视觉上的冲击力相应加强。而群舞的脚下功夫和细节明显还是无法和莫斯科版的比较,人家的身材架子就在那了,天生为芭蕾而生的骨架,举手投足间更加舒展开放。然而中芭的优势则也是中国舞蹈演员的优势,细节非常灵动,弹跳轻快,尤其在四小天鹅的部分,完全一致的腿部动作,活泼的小跳和换腿,恍惚真的有四只白净的幼小天鹅在湖面上扑腾戏水。
第一幕,张熙的班诺就非常抢戏,作为王子的伙伴,他那种乐观阳光的笑容,加上自信愉悦的动作,把忧郁王子的戏份完全抢了,甚至奚嘉美认为他才是王子。
第二幕,各个国家不同舞蹈风格的女孩来竞选公主确实是将芭蕾结合不同舞蹈风格的尝试,同时也是老柴在音乐上尝试融入不同民族风格的探索,是视听上的创新冲击。而由曹舒慈饰演的天鹅,在转变为黑天鹅时,所有的邪魅都一览无余,非常性感美丽,那种魅惑吸引力透过整个观众区直直向二楼的我袭来。只可惜在32个挥鞭转时,最后一圈由于重心偏离摔倒,让所有观众都为之屏息。还好,她能很快调整状态回到场上。
第三幕,中芭选择的是王子与白天鹅走向永恒的爱情,在舞台底部合二为一的处理方法,在感情的高潮上稍微缺少一些感染力。其实也是和舞者有关系,曹舒慈在白天鹅的典雅淳朴上很难将情感投射出来。观众们也就得不到那么多。
总的来说,能和喜欢的女孩一起看明珠般的芭蕾舞剧,简直是一种享受。回复赞
Lv5生活荒诞,生存伟大。侠盗魅影Lv52018-08-17
要痊愈也要受伤。
我们被爱绑架,我们用爱绑架人。我们被亲情绑架,我们用亲情绑架人。我们被生活绑架,我们用生活绑架自己。我们啊,始终要做好我们,做好我们,要妥协,要承担,要付出,要忍受,我们生存着伟大,伟大着生存。我们无端被压迫,我们不禁施压迫。我们常常情不自禁,我们常常悔恨痛苦,我们都软弱,我们不敢前行,我们在前行中后退,在后退中寂寞,在寂寞中痛苦,我们要快活不要痛苦,我们因快活失去快活。
人类啊,懂得面壁思过,不知过而能改,我们改到中途却又退避三舍,我们不懂我们,我们懂得什么?
终归凡尘,终成尘土,判断而行动,我们因悔恨因失去而害怕失去不停悔恨,陷入无边的苦海,飘来荡去,根没了,心没了,剩下无边的痛苦,而我们竟争先恐后去美化和假装。
这是一部有趣的话剧,展示的维度很丰富,虽然结局是好莱坞式的欢喜,但至少在大部内容上引发了我的思考。根源永远都不唯一,任何唯一的宣判都是欺骗!
本剧值得一看!回复2赞
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着,天将破晓,人仍然清醒不想睡去,所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情,基本就是在家睡觉和收拾东西,而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了,但是一直没有买,理由也很奇怪:因为封面上的演员太年轻了,不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧,而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见,法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰,和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势,从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围,我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄,以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思,看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听,但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎,在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture/序曲
很优美的开头,在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音,正投我所好。不管齐威的翻译正确与否,至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona/维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那,这一上来就改了个地方,但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌,也是在看视频前听到CD时,一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者,王子。声音很有威严,而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广,不管出于什么原因也好,我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样,不好也不坏。我们的花园繁花似锦,我们的女子貌美如花,但是这里没有爱情,只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光,是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上,前者靛蓝,后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物,一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者,看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱,从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢,就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女,她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个,神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中,显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后,王子转身离去的时候,有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群,直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV,等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面,只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情,画面感是非常漂亮的。
3、La haine/恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上,唱着我们这里只有仇恨,我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣,连欢娱都忘记了,为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗,动作幅度非常大,几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖,一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚,声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑,从歌词表现上来说她更加憎恶争斗,因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候,舞台上打出了棋盘格一般的灯光,舞者各就其位,形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour/有一天
最可爱的人物:班伏里奥出场!
这家伙实在是太可爱了,一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里,转个身就碎碎念:班伏里奥做这个班伏里奥做那个,我怎么知回复2赞
Lv5#3月最佳现场#黏黏草莓Lv52019-03-06
第一次去上戏实验剧院看戏,感觉这个场馆有点闷热,并且1楼前排的坡度不太明显,大部分时间视线都受到了人头的阻挡...不过这也是唯一让我觉得有点遗憾的点,其他的都很完美。😂
之前曾在票牛评论里看到过一些对于《皇帝的新娘》的负面评价,但今天才看了开头5分钟我就知道这剧肯定会高于我的预期。
让人猝不及防的上海话,喜感的台词,神奇的脑洞,油腻的画风,这就是标准的麻花剧啊哈哈哈!😂
阿拉丁神灯也就算了,没想到就连名侦探柯南都能来串场,除了麻花,还有什么剧能这么打破次元?😂
另外今天在演出结束后也和上次的卡门一样有合影环节,而且貌似发朋友圈的话还可以拿演员的签名照,但我因为赶时间所以就只排队合了影,不过也已经很满足啦。😊4回复5赞
Lv4虽然观影前得知了很多不太高的评论 加之买的场次又临时取消更加焦虑 但挡不住对原著的热爱 还是在最后一刻买票看剧用户159****8058-AKROmLv42021-04-17
四星 服化道 灯光 舞美 音乐 都非常棒 有异域风情 虽然这个词有点大
土司官寨的道具简直了 就完美还原了我心中的样子 可惜不能拍照
茸貢土司和女儿的演员也是全剧最美的两位 演员选的有心了 傻子的演员太厉害了 三个小时的念白啊 演员才二十岁 感觉前途不可限量
重温了一遍小说的感觉 眼看他高楼起 眼看他高楼落 很多台词都值得细细揣摩 很有深意
想找找尘埃的电视剧了
见了天地 见了众生 也见了自己 尘埃如己
书记官的角色我最喜欢 洞察一切的老智者的感觉
麦琪土司演的极好 哥哥的肌肉线条看得我好馋1回复3赞
Lv3ART AQUARIUM 打卡啦🌝🌝NoahmLv32018-12-25
■上海环球金融中心94层SKY ARENA 94
■2018/12/21🍃18:00🍃
■票牛 90RMB🍃
ART AQUARIUM是来自日本🇯🇵木村英智将金鱼与艺术、设计、娱乐相结合,集灯光、音乐、影像、气味于一体的全新艺术展现,据说在日本很火。
此次ART AQUARIUM首次登陆中国,作为上海环球金融中心10周年庆特别呈现,也是继日本国内和意大利米兰之后的首次海外展览。
B1取票🌚不过现场信号不太好🍃最好提前买好哦
需要坐电梯到95层🙉然后扶梯走下去一层
【423m高空 亮点一览】
🐬展出人气作品15组
🐠奇幻造型鱼缸近100个
🐟近4000条五彩斑斓的金鱼
🐳多个名贵珍奇品种集中亮相
人不是很多 但很闷热 注意上升下降过程中
保护耳朵👂避免受气压压迫耳膜 影响看展
【ART AQUARIUM 展品介绍】
🐬金鱼品评🐳金鱼雅集🐠新江户金鱼饰
🐬江户切子🐳万华镜相🐠行灯魅影
🐬华鱼缭乱🐳凹凸世界🐠晶彩棱镜
🐬雪洞梦境🐳花魁🐠移步幻景
🐬组纽手球🐳和服禅境🐠
鱼儿易动🐬拍不到好看的照片🌚手机很难捕捉到
整体nice🌝布景偏暗🙉有一种童话世界的感觉
金鱼展小了一点🌝可暗光下很精妙
和服👘禅境虽构造简单🍃但视觉效果很惊艳
note:拍照📷不能使用闪光灯📸️
可惜天有大雾🍃看不到夜空中的上海
金鱼展个人觉得还是很值得看哒
大家有时间可以去打卡哦🌝🌝
#12月最佳现场##上海##展览美照集中地#7回复14赞
认证1.小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作。宽友文化认证2017-11-14
2.以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性(综合性、虚拟性、程式性)、四功(唱念做打)、五法(手眼身法步)”;“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
3.中国式古典爱情样本,秉承“歌舞演故事”创作理念,情节“入套”,演法“脱套”。叙事深浅相间,写情浓淡相怡,恰似泼墨与工笔技法的融合。
4.谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导,著名戏曲作曲家谢振强,资深编剧兼影评人史航等,业界大家严格把关青年主创携手完成。
5.由谭正岩、窦晓璇领衔的“老生青衣”版唯美深情;由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻,“一剧两格”,双生双旦,相映成趣。
6.舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。
7.主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》;主乐器延续京剧三大件原汁原味;主配器中,笛箫声似制玉,象征男主角温润如玉、深沉内敛,琵琶声似绣织,象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
8.创演团队平均年龄创当时戏曲界新低,是北京京剧院以85后编剧、导演李卓群为核心的创作班底继《惜·姣》之后的又一“人鬼恋”奇情之作。李卓群“人鬼恋三部曲”承前启后之作,改编自人鬼恋传奇之祖、宋代话本《碾玉观音》,精致唯美,清丽。
9.“京剧合伙人”以剧组为单位,首改二百年京剧演出体制,“十二剑客”以创作费、排练费入股分账,从市场中争取收入、自负盈亏,开启青春京剧票房时代。2015年小剧场戏曲登顶之作,
2015年年度最具影响力戏曲作品之一,2015年度中国演出行业协会中国戏曲(大小剧场)票房排行总榜十佳。2回复14赞
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